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1.本节课主要讲的是绘画人生的六个阶段，一是兴趣爱好期，二是自我探索期，三是专业学习期，四是职业实践期，五是风格定型期，六是大师启蒙期，在5到6的过渡是画匠与大师的分水岭。
2.一是兴趣爱好期，通过最早的漫画的连载，接触到动漫，因为喜欢产生兴趣，尽管当时是盗版的，人们的版权意识不够。
3.最早的时候流行的漫画基本都是盗版，接着连续进行印刷，通过产生了兴趣后来发展到制作海报会刊，通过学习和阅读别人的漫画进行理论的积累。
4.当有兴趣爱好的时候，我们就会做一些东西，这是在兴趣爱好期慢慢开始进行制作，有些同学没有兴趣爱好期，那就是直接培养技能，但是这样不利于走的长远，最后可能就发展到培养了一个熟练工。
5.二是自我探索期，也是根据爱好进行手绘的制作，可能当有想法的时候就开始进行绘制了，也许画了两页以后就画不进去了，但这是一个必须经过的过程。
6.对于自己早期的作品进行分析，当时可能就是通过水彩的或者黑白的各种的方式进行尝试，通过做了也会有自己的体验所得。
7.三是专业学习期，这个时期是需要老师陪伴的，当画第一张素描的时候，可能形都是不准的，但是随着练习的增加，慢慢就会进步很多的。
8.然后就是后来是水彩画，对于用色都是当时的喜好所得。
9.再到后来的装饰画，这是当时要考试的科目，在跟老师的学习的过程中，一定要知道目的是什么，而不是盲目的去做。
10.对于大学时期的手绘，当时还是鼠标绘制，没有手绘板，还有就是使用水彩和彩铅进行绘制，所以还是比较糙的。
11.通过对不同时期的作业进行查看，可以观察出随着工具的增强还有个人能力的提升，画面的效果会被处理的更加好。
12.通过前面做的大量的练习，当开始电脑手绘的时候，才发现对CG真正的了解。
13.画画过程中都会有烦躁的时候，会把画撕毁，后来还觉得是挺可惜的，画画就是这样，一点点积累学习慢慢进步，都会有被情绪影响的时候，关键是要坚持下来。
14.随着学习的加深，慢慢会发现后期的画进步还是很明显的，有手绘上去的，也有对模糊照片进行绘制的。
15.在画画的时候CG一半，水彩也占一半，当时上学也会有一些画画的联盟，对自己的作品可以进行发表。
16.也有绘制的漫画的故事，通过一幅幅的画来讲述一个故事，最后发表了还能挣一笔，结尾和开始有一点虎头蛇尾，但是教训比学习更重要。
17.接着就是大四的作业了，因为练习的比较多，风格基本就定型了，选择自己喜欢的一种方式。
18.下面还有一系列的塔罗牌的绘制，并不是因为工作，因为爱好可以去设计绘制，作者的作业浏览完了，作者并不是很有天赋，但是是会学习的人，善于收集整理。
19.根据绘画的基础，因为是爱好，也可以进行发散练习，做一些自己感兴趣的。
20.绘制的时候也要学会包装自己，当进入到职业期的时候，不管还有什么欠缺，一定要自信，这是作者的第一幅工作的作品，在工作的时候不管怎么样一定不要怕，有一定的挑战才会进步。
21.下面也是工作的作品，钱很低，但是学习的很快，因为在压力下进步也是很快的。
22.左边是原来的稿，右侧是自己做的，但是没有按照原画的设定，在工作的时候，真的是很能得到历练。
23.接着后来画就变得值钱了一样，但是通过前面的经验教训，作者的水平也是得到了历练和提升。
24.越往后面画的越多，在有压力的情况下，技能就会得到提升，会激发自己的潜力。
25.接着有些画就算没有钱，但是你认真去画了，以后也会有新的机会，只要做了练习的多了才会有提升。
26.后来也是会有很多写实风格的课后来找，每一副画都会有每一个画的故事。
27.这样的画一般一月才能画6张，但这是很机械的劳作了，对于后面还是希望能多做商业画，比较具有创意。
28.后面也是不同的商业的案例的欣赏。
29.接下来是第六个阶段，大师启蒙阶段，策划大型创作是大师的起点，这就需要构思，有故事，能成为一种元素。
30.要成为大师光有技术还是不行的，还需要靠点才气，运气加上综合的实力。
31.艺术家人格的发展方向，后来可能也会成为不同的发展方向，有些成为了成功的商业艺术家，有的找到标志性的风格，成为艺术大师。
32.下面是CG训练的六个阶段，由临摹半创作开始，二是默写，三是风格初步形成，四是外包与创作，五是风格转型，六是大型创作。