1、形体的点、线、面 我们所描画的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体动身，去研讨主体形成的基本要素与形体塑造的关系。
（1）点
点表示地位，是形体塑造的标志，关于外型有着特定的数量意思。先看地位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规则着物体的全体范畴和个面之间的大小比例关系。再看转机点，这些点好像交通枢纽，联络着形体中的线与面。
（2）线
线由点的定向活动发生。线条是点活动的连续，衔接出发点和尽头的是线，任何一幅素描都是由多数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无尽的魅力。
辅佐线 是指在形体塑造的进程中所借助的假定线。这些线，有助于我们掌握形体的动势和形体的全体特点，有利于我们表示形体时能做到从全体到部分有序的实行。
表面线 表面线反应的是形体转机局部。在绘画进程中，表面线的表示要求由直线到曲线，有外表面到内表面，从而构成物体的立体框架。
（3）面
多数点的组合或多数线陈列后的后果，在视觉上构成了面，而面活动发生了体。在外型进程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面出现。
曲面 球体借助于光芒，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗接壤限（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种庞杂的形体，都能够由立方体、球体得体关系去了解和剖析。
2、比例与宰割 比例是指物体间或物体各局部的大小、是非、上下、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比拟。不同的比例关系构成不同的美感，察看与表示比例关系有个较好的办法，如先捉住比拟关系要素的南北极，再断定当中局部，顺次宰割下去，就能够断定出任何庞杂的比例关系。
3、特点与基本形
物体的形体特点，是指物象都有本人的特点，使之互相之间获得区别。我们要对外形实行综合与归结，构成了一个基本形的观点，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、册本、电视机、屋子等，因而能够如许说，捉住了基本形就基本捉住了形体的首要特点。
从形体总体动身，对物体的本相实行简化，省去繁琐的细枝小节，以构成简略的多少外形。首先是捉住它的平面形，是方、是圆仍是角；再看它的体积特点，属于立方体、球体仍是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下的宽窄比拟，就能掌握住形体的基本特点。
4、转机与表面 当形成物体的面发作方向上的变化，形体的面就呈现了转机。方形物体转机分明，称为折，圆形物体转机迟缓，称为转。一般的物体的边沿能够看作是转机，立方体外缘内的棱为转机，叫内表面。球体内侧的明暗接壤可视为转机，也属于内表面。
在外型进程中，当我们以线去表现形体的转机处，即为表面线。依据形体转机内外的部位，表面线可分为外表面线和内表面线。在作画起稿进程中，应集中表示物体的表面，捉住表面的办法可采用由外到里的办法。
5、构造与形成
构造是指物体自身个局部组合和结构。物体都有内部和外表的形成要素和构造关系，个局部的相互衔接穿插、堆叠、相离等决议了物体的形体。在素描训练中，对构造加进一些臆断身分和表示手段，反应在画面上的形体构造，可看作一种形成。
6、透视与空间 所有物象占领必定的空间，物与物之间也存在着必定的空间间隔。如画者与写生物的空间间隔，被画物体之间的空间间隔，被画物自身前后的空间间隔，被画主体与背景的空间间隔。。。。在素描中，应用物体的透视变化发生间隔感，表示空间的技法，此中最基本的办法是透视道理的应用。
所有物象占领必定的空间，物与物之间也存在着必定的空间间隔。如画者与写生物的空间间隔，被画物体之间的空间间隔，被画物自身前后的空间间隔，被画主体与背景的空间间隔。。。。在素描中，应用物体的透视变化发生间隔感，表示空间的技法，此中最基本的办法是透视道理的应用。
多少透视法 多少透视法产成与数学道理，是把多少透视应用到绘画艺术表示之中，是科学与艺术相结合的技法。它首要借助于远大近小的透视景象表示物体的立体感。
平行透视
5、构造与形成
构造是指物体自身个局部组合和结构。物体都有内部和外表的形成要素和构造关系，个局部的相互衔接穿插、堆叠、相离等决议了物体的形体。在素描训练中，对构造加进一些臆断身分和表示手段，反应在画面上的形体构造，可看作一种形成。
6、透视与空间 所有物象占领必定的空间，物与物之间也存在着必定的空间间隔。如画者与写生物的空间间隔，被画物体之间的空间间隔，被画物自身前后的空间间隔，被画主体与背景的空间间隔。。。。在素描中，应用物体的透视变化发生间隔感，表示空间的技法，此中最基本的办法是透视道理的应用。
所有物象占领必定的空间，物与物之间也存在着必定的空间间隔。如画者与写生物的空间间隔，被画物体之间的空间间隔，被画物自身前后的空间间隔，被画主体与背景的空间间隔。。。。在素描中，应用物体的透视变化发生间隔感，表示空间的技法，此中最基本的办法是透视道理的应用。
多少透视法 多少透视法产成与数学道理，是把多少透视应用到绘画艺术表示之中，是科学与艺术相结合的技法。它首要借助于远大近小的透视景象表示物体的立体感。
平行透视
7、明暗与调子
看法素描中的明暗 （1）：明暗发生的缘因：有光源（不管是自然光源、人工光源）照耀，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本规律： 光源直射处（向光）是亮堂部。。光源照耀不到之处（背光）是黑暗部。反射光所构成的是当中灰色局部。
物体的形象在光的照耀下，发生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。因为光的照耀角度不同，光源与物体的间隔不同，物体的质地不同，物得体的倾斜方向不同，光源的性子不同，物体与画者的间隔不等同，都将发生明暗色彩的不同觉得。在进修素描中，把握物体明暗调子的基本法则是十分重要的，物体明暗调子的法则可归结为“三面五调”
A：三面 物体在受光的照耀后，出现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白档次。是得体所反应光的数量，也就是面的深浅水平。对换子的层不重要擅长归结和综合，不同的素描调子表现的不同的特性、作风、喜好和观点。在三大面中，依据受光的强弱不同，另有许多分明的区别，构成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰谐和暗面的暗调之外，暗面因为情况的影响又呈现了“反光”。另外表灰面与暗面的接壤的处所，它既不受光源的照耀，又不受反光的影响，因而挤出了一条最暗的面，叫“明暗接壤”。这就是我们常说的“五大调子”。
固然实践画起来，不只仅是这五的调子，还要更丰厚。但在初学时，我们最少要把这五种调子掌握好。在画面中建立调子的全体感，即画面黑、白、灰的关系，应用好这几大调子来同一画面，表示画面的全体后果。