在我们学习素描的练习的时候，我们要注意哪一些内容以及技巧呢？下面就让我们跟着小编一起了解一下吧！
一、 一至十二点构图找型
(1)一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽
D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽
(2)找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据(素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本)：
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记：侧面六横透视角度不宜过大);1竖：中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）］
C、五官找型时注意 6点 8点 12点［6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角)；8点：6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近）］
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
二、黑白灰固有色九级色差
(1)明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度;4—6为中明度;7－9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重，明暗交界线往下：往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
三、五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。
四、参解剖悟透视生长穿插
(1)解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
(2)透视：表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
(3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
五、五部曲 五手段注重五官
(1)五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序
①步：8B起稿
②步：4B、6B—大关系(结构和明暗)
③步：4H、2H、HB-一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B－衣服
⑤步：12B—头发、衣服暗部
(2)五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。
(3)重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。
六、懂六法懂动态特征观察
(1)"谢赫六法”：第一条就是＂气韵生动＂。＂六法＂包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。
(2)动态特征观察：达芬奇说，我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么：画家的心应当象一面镜子，将自己专化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象，用心观察，要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察，要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征，要注意眼神方向及嘴部的动态表现。
七、学大师学精品节奏韵律
（1）向大师学素描：文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品，给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。
（2）节奏韵律：线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感，根据不同的对象的整体与局部特征结构，要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。
八、要整体擅摆块塑造刻画
(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态，着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。
(3)刻画与塑造：刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。
素描人物头像的绘画技巧和步骤
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。
头部写生要点
（1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
注意事项
1.少用橡皮擦，橡皮擦的次数多了就会使纸起毛，铅笔不容易上调子，画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系，试着用铅笔调整，而不是橡皮。
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅，只要能达到效果，越软越好，把铅笔削的尖一些，尽量线条细腻。