这本书真的是一本值得反复阅读的宝藏。每次重新翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，也能够发现之前没有注意到的细节。它就像一位良师益友，始终陪伴着我，在我绘画的道路上给予我温暖和力量。 书中关于构图的讲解，也是我一直以来比较欠缺的。作者通过大量的范例，讲解了如何运用黄金分割、对称、对比等构图原则来安排画面中的元素，使得画面更加美观、和谐，同时也能够更好地传达作者想要表达的主题。
这本书带给我的最大收获，不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是它重燃了我对艺术的初心。我曾经因为觉得自己的画作不够完美而感到沮丧，甚至一度想要放弃。但是，这本书让我明白，绘画的价值并不在于最终的作品有多么精致，而在于创作的过程本身。它鼓励我去享受观察、享受描绘、享受每一次拿起画笔的冲动。 书中对于不同材质、不同物体的描绘方法，也非常有启发性。我之前画不同质感的物体，总感觉区分不开，画出来的都差不多。但这本书里，它会告诉你如何用不同的笔触、不同的线条去表现金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理。这些细节的处理，虽然看似微小，却能极大地提升画面的表现力。我尝试着去运用这些技巧，发现自己的画面变得更加生动、更加有质感了。
我特别喜欢这本书在讲解过程中所展现的那种对绘画的热情和乐趣。作者并不是像一个冷冰冰的老师在教你知识，而是像一个经验丰富的朋友，在分享他的心得体会，让你感受到绘画本身带来的那种纯粹的快乐。他讲到素描的乐趣，并不是指画得多像，而是指在观察、在理解、在用线条和明暗去捕捉事物本质的过程中，那种思考和创造的乐趣。这本书让我明白，素描不仅仅是绘画的基础，更是一种观察世界、理解世界的方式。 而且，书中对每一个步骤的拆解都非常细致，丝毫不漏掉任何一个可能让人产生困惑的地方。比如在讲解面部结构的时候，它会告诉你如何从基本的几何形状入手，然后逐步添加细节，如何把握眼睛、鼻子、嘴巴的比例和关系。我以前画脸，总觉得哪里不对劲，现在我明白了，很多时候是因为我没有从整体结构入手，而是急于画出细节，反而忽略了整体的和谐。这本书提供了一个非常好的思路，让我能够更系统、更科学地进行绘画。
这本书，我拿到手里的时候，就感觉沉甸甸的，不是指书的重量，而是它所承载的那份艺术的厚重感。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己抓不住核心，画出来的东西总显得僵硬、缺乏生命力。之前也看过不少绘画教程，有的是理论过于枯燥，看得人昏昏欲睡；有的是技巧讲解过于碎片化，学完之后感觉像是拼凑起来的，不成体系。直到我偶然翻阅到这本书，才像是找到了久违的指引。它并没有上来就灌输一些晦涩难懂的术语，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带你一步步走进素描的世界。 书中对于人体结构、光影的讲解，真的是我见过的最清晰、最透彻的了。我之前画人，总是觉得五官比例不对，肢体看起来像个木偶。但这本书里，它把复杂的骨骼、肌肉结构剖析得明明白白，让你理解为什么身体的某个部位会呈现出那样的形态，而不是死记硬背。而且，它对于光线的捕捉和运用，简直是神来之笔。我以前总觉得画出立体感很难，光影处理不好，画面就显得平塌。但这本书里的例子，每一个都把光影的走向、明暗的变化处理得恰到好处，让画面瞬间有了呼吸感和生命力。我按照书中的方法去尝试，真的感觉自己的素描水平有了质的飞跃。
这本书的另一个亮点在于其清晰的结构和逻辑。作者将复杂的绘画知识分解成易于理解的单元，并以一种有条理的方式呈现出来。这使得学习过程更加顺畅，也更容易吸收和掌握。 书中对于人物动态的描绘，也让我受益匪浅。我以前画人物，总觉得像摆拍一样，缺乏生机。但这本书里，它会教你如何去捕捉人物的动态，如何通过线条去表现人物的动作和情绪。这不仅仅是画出人体，更是画出人物的灵魂。
这本书带给我的，远不止是绘画技巧的提升，更重要的是它让我重新认识了自己。它让我相信，只要有热爱，有坚持，即使是零基础，也能在绘画的道路上不断进步，找到属于自己的乐趣。 我尤其赞赏书中关于不同绘画材料和工具的介绍。作者详细讲解了各种铅笔、炭笔、橡皮等工具的特性以及如何运用它们来达到不同的绘画效果。这让我对素描工具有了更深入的了解，也能够根据不同的绘画需求选择最合适的工具。
每次翻开这本书，我都感觉自己又和艺术更近了一步。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都能画出属于自己的精彩。 我特别喜欢书中关于素描中“黑白灰”的运用。作者用了很多生动的例子，讲解如何通过不同深浅的灰度来表现物体的体积感和质感，以及如何通过巧妙的黑白对比来突出画面的重点。
我经常在想，如果我早点遇到这本书，我的绘画之路会少走多少弯路。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何去“看”的书。它教我如何去仔细观察事物的形状、结构、光影，从而更好地理解它们。 书中关于透视的讲解，真的是我接触过的最清晰、最实用的了。我之前对透视一直感到很头疼，总觉得画出来的东西看起来很别扭。但这本书里的讲解，让我豁然开朗，学会了如何运用透视来营造画面的空间感和真实感。
我是一个零基础的绘画爱好者，一直想学习绘画，但又担心自己学不会。这本书就像一位温柔的引路人，把我带进了绘画的世界。它从最基本的素描工具介绍开始，一步步教我如何握笔，如何下笔，如何运用不同的线条来表达不同的情感。 书中对光影的讲解，是我最看重的部分之一。作者用非常直观的例子，将光线如何照射到物体上，以及由此产生的明暗、阴影，都解释得清清楚楚。我通过书中的练习，能够更好地理解光影在画面中的作用，也能够更准确地运用光影来塑造形体。
我非常欣赏作者在书中对“乐趣”二字的强调。很多绘画书籍往往过于注重技巧的传授，而忽略了绘画本身带给人的愉悦感。这本书则不然，它从一开始就营造出一种轻松愉快的学习氛围，让读者在学习绘画的过程中，能够感受到源源不断的乐趣。 书中对于透视的讲解，也是我之前一直困扰的问题。我总觉得画出来的东西要么显得变形，要么就没有空间感。但这本书的透视讲解，图文并茂，而且循序渐进，让我能够从最基本的原理开始理解，然后逐步应用到复杂的场景中。我按照书中的方法去画一些简单的几何体，再到后来的建筑和室内场景，都感觉清晰了很多。
看着挺好的，内容比较详细，培养个人兴趣爱好用
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。尤其是现在更多的动漫专业的参考都要求参照安德鲁·路米斯的绘画书不能不说起作用的影响力之大。本诉是作者的关于素描的系列书之一，作者在这本书里对素描的基本构成和进阶都做了详尽的处理其主要的目的就是引领爱好者做到他们心目中的那样相信就像其在前言所讲的那样，“读者们小的时候，都曾经在墙壁上或本子上涂抹过；上课无聊的时候也会在课本上乱涂乱画；放学回家的路上涂涂路边的墙……也许你认为现在已经长大，不再胡乱涂鸦，但试问，你可曾在打电话时无意识地涂抹手边的便签纸呢？看看周围，任何地方都有人喜欢为海报上的女孩们添上两撇胡子或者加上两个黑眼圈……我不得不认为这是人们天性喜欢画画的证明，只不过是没有机会提高作画的技巧罢了！事实上，几乎所有的人都希望自己有绘画的天赋，并且希望能够提高自己的绘画能力，为生活添彩。
大概翻了下，感觉还不错，看着好再来推荐
书还不错，但内容并不是我想要的！
知道作者的时间也有30多年了，最早有作者的书还是当时外文书店翻印的台湾的中文本，虽然画面的效果不能和现在的印刷品比较，但作者的典型的美国上世纪40年代的风格还是能够看得出的，直到辽宁美术出了大陆的第一部作者的中文本才更清楚的了解到作者的绘画风格，可惜的是虽然第一个大陆译本很受欢迎，也重印了几次，但却是个节译本，而完整的译本却是在三十年后由上海人民美术出版社出版的《人体素描法》，真的是时间太长了。安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。