对于初学者，随便写首打油诗当然简单。但是写对一首五、七律比填词难得多。为什么这样说呢？
首先，我们要知道什么是诗、什么是词，诗和词区别是什么，然后再从创作的角度看，到底是写诗难还是填词难。
一、先有诗 后有词
大家都知道，诗和词不一样，但是能说清楚诗和词的区别却不太容易。我们先从诗词的源头说起：先有诗呢？还是先有词。
最早的诗在远古时就有了，东汉学者赵晔《吴越春秋·勾践阴谋外传》记载了勾践卧薪尝谋划攻吴的故事，其中引用了这首民歌：
断竹，续竹，飞土，逐宍’
意思是：砍下竹子做成弹弓，射出弹丸，驱逐鸟兽。宍通“肉”。这里要注意的是孝子做出的不是弓箭而是弹弓，放出的不是箭，而是弹丸，不是追逐鸟兽，而是逐走鸟兽。
清乾隆四十一年《新郑县志·艺文志》记载：
歌曰：刘勰《文心雕龙》云：黄歌《断竹》，质之至也。又曰：《断竹》黄歌乃二言之始。注：黄，黄帝也。”
古人认为这是黄帝时代的歌谣，但是不知道是否真有确凿的证据， 从内容来看，应该是比较原始的猎歌。后面还有据说也是远古的《南风歌》 《击壤歌》《卿云歌》等：
日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉!《击壤歌》
后来陆续出现了先秦时期的《诗经》《离骚》、汉魏时期的古诗、南北朝的永明体，到了唐朝到了诗歌的顶峰。
词这种形式和最早的诗很相似，都是用来歌唱的，有的人说词来源于南北朝、有人说来源于唐朝的宴乐，顶峰时期出现在宋朝，总之词的出现远远晚于诗。
王国维说过：凡一代有一代之文学，...唐之诗、宋之词、元之曲......
二、诗与词都是歌词
上面说过，最早的诗和词都是用来唱的歌词，既然都是歌词，他们有什么区别呢？宋赵令畤《侯鲭录》中记录了王安石的一段话 ，可以看出古人对于诗和词的一种认识：
古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声’。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。” 注：永，歌咏。
王安石说，古时候的歌，现有词后来才配上音乐，今天的歌，先有的音乐，然后填词。以前是“声依永”，今天是‘永依声’。
王安石的今天是指宋朝，古时候的歌就是诗，今天的歌就是词。区别是先有词还是先有音乐，王安石认为先有词再配乐的是诗，先有音乐后有词的是词。
三、词也是诗 诗的分类
诗和词从广义来说其实是一类，词被称为长短句、诗余，完全可以把词看作是诗的一种。不过诗的两大类是必须要了解的：古体诗和近体诗。
1）近体诗
近体诗是以五言或七言为主的格律诗，必须是齐言诗（每句字数一样），必须符合平仄要求、押韵非常严格、粘连无误，除了绝句以外还有对仗的要求，例如：
七言绝句：四句 《凉州词》王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
七言律诗：八句，《秋兴八首之一》杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
五言排律：八句以上，《省试湘灵鼓瑟》 钱起
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
2）古体诗
古体诗是不讲究格律的诗，可以是齐言诗（每句字数一样），也可以是杂言诗。
李白的《静夜思》是一首古体绝句：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
杜甫的《望岳》是八句的古体诗：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
古体诗也可以是杂言诗，每句的字数很随意，可长可短，很多人搞不清楚杂言诗和词的区别，例如李白的杂言诗《蜀道难》：
噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川......
四、古体诗与词分不清吗？
很多人分不清古体诗和词，因为很多词和古体诗很像，例如李白的《蜀道难》也是长短句，而词里面《生查子》就是齐言的诗。
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
红杏尚书宋祁的《玉楼春》也是齐言诗：
东城渐觉风光好，彀皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
甚至有近体诗也被《钦定词谱》收录了，温庭筠的《杨柳枝》就是一首近体的七言绝句
金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。
晚来更带龙池雨，半拂阑干半入楼。
那么诗和词的区别是什么呢？
五、诗和词最大的区别 在哪里呢？
诗中有格律诗（近体诗），有古体诗，其中古体诗也有很多长短句，所以分不清的主要是古体诗和词。
1、词与古体诗的区别
他们最大的区别是，词一定要依谱填词，字数一定、平仄一定、押韵一定，词都是必须符合格律的词，但是古体诗不需要遵守格律。
例如刚才的《 生查子》，钦定词谱注明：生查子 双调四十字，前后段各四句，两仄韵。同时对于每个位置的平仄都有严格要求，“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平。▲表示必须押仄韵，△表示必须押平韵。
侍女动妆奁，故故惊人睡。那知本未眠，背面偷垂泪。
◎◎◎⊙⊙ ◎●○○▲ ◎⊙●◎○ ◎●○○▲
懒卸凤头钗，羞入鸳鸯被。时复见残灯，和烟坠金穗。
◎◎◎⊙○ ⊙●○○▲ ⊙●●○○ ⊙⊙◎○▲
2、词与近体诗的区别
1.平仄
近体诗要按照平仄规则填写，这一点词也一样。
2.押韵
律诗押韵按照平水韵，比如寒、元、删、先各有自己的韵部，除了首句可用邻韵，剩下的四个韵只能在同一韵部，绝不能混用。
词押韵用词林正韵（类似于诗韵合并了邻韵），例如寒、删、先和元部的一部分可以混用。从押韵角度，填词比作诗简单太多。
3.对仗
律诗对仗非常严格，标准格式中间二联必须对仗。且除非特意而为，一般不得有重复字。
如:万里悲秋常作客，百年多病独登台。
词的对仗灵活，三字对，四字对很多，平仄未必相对，可以有重复字，甚至有的地方可对可不对。
如:尧之都，舜之壤，禹之封。@老街味道
六、作诗难还是作词难？
从上面的比较来看，古体诗最简单，押韵对了就可以，填词次之，押韵比近体诗简单、对仗比近体诗简单，最难的是近体诗，
例如杜甫这首七律：《秋兴八首 》中的一首
押韵必须是一个韵部，这首5个韵脚都是【十五删】，注意在诗韵中 ，寒、删、先和元部不是一个韵部，不能混用，例如“弹残干先前千阡笺天元原源”都不能用在这首诗里（除了第一句），但是词韵可以。
中间二联对仗：西望瑶池降王母，东来紫气满函关；云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。近体诗的对仗极为严格，词的要求就比较宽松，经常可对可不对。
黏连无误：露、望；来、移，绕、卧，每一联对句第二字，必须和下一联出句第二字，平仄一致。
平仄不能出律，近体诗也是有平仄严格要求的，这一点和词一样。
因为词牌太多，800多词牌，2000多种词体，所以大部分词谱是背不下来的，填词需看着谱填。而律诗只有四种基本句式，因为有对仗粘连规则，很方便就记住了。
总之，用简单的话来描述，就是：会做律诗的人都能填词，能填词未必能做律诗。一般来说，作词入门时填长调会难一些，储备不够往往会显得内容空洞。
按照格律填词作诗只是入门的台阶，仅仅说如何做出一首诗或者一首词，那么从简单到困难的排列是：古体诗、词、近体诗。
但是，无论哪种格式，难的是作好诗，填好词。并不是按照格律做出一首诗来就是一个优秀的诗人，那只不过是小学生刚刚学会了用九九乘法口诀而已，同样是学生，有人能考100分有人却不及格。
七、词是一种别体格律诗歌
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表者一代文学之胜。
唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋代。从广义上来说，词本和诗是一体的，然后，逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经过宋代无数的词人在此 倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量的晶莹、灿烂、温润、反映时代精神风貌、而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，逐渐呢，它与唐诗如峰并峙（zhｉ），各有千秋。
近代学者王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”比较诗词体制的短长，也是对唐朝的诗和宋朝的词进行比较的，抓住关键，颇具特识，当然了，也不可能将两者特征全部概括。
王国维说，词这种文学体式是“要眇（miǎo）宜修”的。“要眇宜修”，是形容女子窈窕幽美而妆扮得恰到好处，“要眇宜修”的美，是一种最精致、最细腻、最幽微的美，是一种富有修饰性的、内外总相宜的美。
王国维所说的“词之为体，要眇宜修”，就是说词有如此一种美。诗和词是两种不同的文学体裁，各自承担着不同的功能，词能够表达诗难以表达的情感，但却不能取代诗的表达。也就是说，词能言诗之所不能言，诗也能言词之所不能言。二者不同，也只是不同而已，并没有优劣之分。
从形式上来说，词是比诗更多变化，更精微的，更纤巧的，更曲折的。词的句法参差，错落有致，音节呢，流转荡漾，极尽抑扬，总是有一种节奏韵律的美感，适宜于表达“幽约悱怨不能言之情”。诗呢，它的句法整齐，合乎格律，铿锵可诵，一般多从阔处着眼、大处落笔，适宜于表达疏广阔大、典雅庄重的景象、意境。
诗呢，所写的内容无所不包，可以发议论，可以抒情，可以纪事，什么都可以包括。而词呢，一般只是写景抒情。所以说是“诗之境阔”。“词之言长”， “词之言长”呢，不是说词的篇幅长，也不是说词的句子长，而是说词给人的回味，词的韵味悠长。但是，诗也有含蓄蕴藉者，也有低回婉转者，也有言简意深、一唱三叹者。豪放之词也有包容阔大、意境深远的。
那么什么是词呢？
什么是词？这里的“词”，是指一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。人们所说的“填词”就是指——写这种别体格律诗歌。
（一）学词的前提是先要学好诗
宋词，是我国古代文学宝库中一颗光辉灿烂的明珠，它和唐诗、元曲一样千古流芳。下面就让我们一起走进宋词的圣殿，共同领略中华文学宝库中的这朵奇葩。当心灵栖息在宋词的悠然之境中，词牌呢，展示给后人 更多的是 温婉忧怨的古典情韵。
我们在品读 宋词优美隽（juan）永的篇章时，就常常会被它的意境，还有独到的词牌所吸引。词的美，或者含蓄、或者纤柔、或者多情，或者热烈、豪放、悲壮。就好像有好多曼妙多姿的情韵，都会让读者无限的陶醉。
词，是我国古代诗歌的一种。因为是合乐的歌词，所以，又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等等。
说起词这个字大家首先想到的就是宋词，在今后的学习中我们主要也是以宋词作为例词来进行的，但宋词呢，不是词的全部。
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代、主要的文学形式之一。
词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐朝以前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等等，在分类上是、处于同一个层面的，是一个相对独立的体裁。它始于南北朝的梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，而在宋代呢，最为兴盛。所以，俗称宋词。
宋词，还有个名称 叫律词
虽然，词和近体诗在形式上有很大的不同，但是，我们必须清楚一点，我们现在所说的词，首先，它也是一种诗体，是形式上有别于近体诗的一种诗体。因为它所遵循的语言规律，与近体诗具有很大的共性。
可以这么说：学填词，首先要学会近体诗，至少要先懂得近体诗，对近体诗的基本概念和规范以及规律要有一定的了解和认识。这也是为什么要求学填词的人必须具备格律诗基础的原因之一。要想做一个优秀的填词人，首先，他也应该是个优秀的诗人。所以，在这里再次强调，学词的前提是先要学好诗。
其实填词，并不是比写诗简单。不了解词的来龙去脉，不知道词里的平仄的音韵含义，不懂得什么样的牌子适合哪类的内容，不知道词的诸多概念、本质和内涵，就随随便便地填词，这样只能算作依葫芦画瓢。
词学，也是一门艺术，需要有所创造，因此，我们要学好词。首先就要懂得词是怎么形成的？它具有什么样独到的特点？它和诗的区别在哪里？具体的依什么法则去填词？如何赏析词作品？等等。
（二）词与诗（格律诗）的联系和区别
1、同源
诗（就是格律诗）与词都是对古诗的继承和发扬和光大。都始于南北朝时期。
2、分流
格律诗，源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以，规定了严格的格律以供考生们遵守。正因为其书面性（也就是卷面）的特征，所以一开始，它就不具备歌唱性。也就是说，格律诗原本是用来答卷的。当然也因为它的用韵、平仄的规定，使它具备了吟诵性。诗所体现的更多的是文化人的特性。
词呢，它源于古乐府，在唐宋代主要是用于宴乐的。因此呢，词一开始就具有歌唱性。
词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。还有好多的，是文人创作的歌曲，譬如很多文人根据自己诗作，创编的自度曲。
在南宋以后呢，大部分词的曲谱都散佚(sａn yｉ)了，也就是丢失了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词呢，也就因此与格律诗，殊途同归，成了现在这样的、不能歌唱的歌词。词所体现的、更多的是大众化的特性。
3、倚声和倚声学
在这里呢，先提示大家：古人对于格律诗的创作统称为“作”诗；而对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词，今后我们不可以叫“作词”“写词”，而是叫做“填词”。
因为它要受声律的严格约束，大家都知道的，古人填的词是用来唱的，所以，不像散文那样可以自由抒写。它的每一个曲调（也就是词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式呢，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协，所以呢，填词也叫“倚声”，倚声填词，
也就是说，是先有了曲而后再根据曲子来填上词的，所以，词学爱好者对此也称为倚声学。“倚声学”呢，出自龙榆生先生，在上个世纪60年代，出现的“倚声学”三个字。但实际上，在清朝，就已经有了类似的说法，比如“依声之学讲”，作者所要表达的、起伏变化的感情必须和每一曲调的构成，轻重缓急和节奏关系相应。
这种“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只能是“倚声填词”。“由乐以定词，非选词以配乐”（就是说，要以乐曲才填词，而不是填好词才定乐曲），就是我国文学史上所习用的词曲名称。清人宋翔凤在《乐府馀论》中有：“宋、元之间，词与曲一也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”
因为这两种形式都得受曲调的制约，所以呢，在声韵方面呢，都是要特别讲究的。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定你所要填内容。不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填。我们要记住：词=“倚声学”要（倚声填词）。
4、句式的同和异
我们大家都知道近体诗的格式，主要为五、七言绝句和五、七言律诗两种。
让大家看下面的几个例子，大家就会明白了词与诗之间的关系了。
如张志和的《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
大家看，乍一看不就是一首七绝吗？
——只不过是把第三句的七言变为三言对偶句，并增加一韵字而已。
又如韩偓（wｏ）的《浣溪沙》
拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰，枕寒衾冷异香焦。
深院下关春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情残醉却无聊。（迢tiａo）
——又是一首七律，减去一联，或两首七绝，各减一句，平仄声韵都和近体诗、绝没有多大区别。
再看苏轼的这首《鹧鸪天》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖qｕ细细香。
村舍外，古城旁，杖藜lｉ徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。、
（藜lｉ一年生草本植物））（蕖qｕ-芙～）
大家看，——除了第五句变成为三言对偶外，是不是又是一首七律呢
再看一首李煜的浪淘沙令：
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
——在四个七言句子之外，增加了四言四句、五言两句，也就变得复杂了一些。但是，在每句的平仄安排上，仍然和绝句没什么差别。不过上下阕前三句都是句句压韵，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句又韵，略转和婉，和七绝情调有所不同而已。
以上几个例词呢，可以说明词和诗之间的关系。可以说，有一些词牌来自于诗。
（三）诗和词的在创作手法上的差异
1、词言情 诗言志
别看这简单的六个字，做起来很难。初学者最大的问题是，填词选材不当，很多人呢，可能会按照写律诗的意思选材：题目很大内容太壮观；东填一句景，西填一句景，句跟句之间毫无关系，这个是不行的 。
大家都知道，词，是多写闺怨离别的。这是因为最早的词来源于民间歌词，后来呢，专门是由文人写来。给歌妓们谱曲演唱的，听众也是三教九流，所以要求通俗易懂，词，可以填一件小事情，一段小情绪，叫听的人喜欢听。听的人，是普通的百姓，也没啥文化，所以，填词内容要通俗易懂。要美，描写要细腻。
大家记住，诗可以阳春白雪，词必须通俗易懂。当然这个俗并不是让你说白话啊。就像现在的唱歌一样，歌词一听就能懂的歌曲，总是流传很快的。这个大家都理解吧？
有人这样说：“我喜欢把诗比作男人，一种阳刚的美，肩膀宽宽的，腰板直直的，即使写点柔情蜜意啥的，那也是一个男人的那种柔情蜜意，总而言之带有一种男人气。
词，我喜欢把词比作娇滴滴的美女，穿漂亮的衣服，说话走路，看了就叫人爱、叫人怜 ，那有朋友就问了，词难道不可以写豪迈的吗？
当然可以啦，这个，要看词牌了，比如：满江红 这个词牌就是适合豪迈的、大气的。可把这类词比作女军人，那个英姿飒爽。那个威武。她也透着女性的柔中之刚吧？对吧？呵呵。
那么笼统地说，什么是诗呢？即无论写什么事情，或者大事，或者小事，总有一种劲在里边。就是我想要说点什么什么，我想要表现点什么什么，我想要达到什么什么目的，我想要怎么怎么样，或者激愤、或者高兴、或者快乐、或者哀怨，总之呢，就是要有一股劲它掩饰不住。再怎么含蓄再怎么样，它总是有点掩饰不住。换句话说，绷不住那个劲它要露出来。那一点露，露的恰到好处，这就是诗，露的多了，那叫啥，那就是打油诗、老干诗了哈，这个度只有自己揣摩。
而词是什么呢？感觉词就是比较细腻，比较委婉，所以说读词呢，必须要看作者的写作背景。
你不熟知他的写作背景，你就会看不懂作者的写作意图，词，要你读，要你猜；诗与词相比较呢，诗更直接一点，更露一点，更白一点；词更含蓄，更深沉一点，更拐一点弯子。”
词，可以填一件小事情，但是要美，描写的呢，要细腻。要让听的人喜欢听，有美的感受。
2、格式上的区别：一词一格
词跟诗不同，不同的词牌有不同的唱法，换句话说就是不同的平仄格式，每一个词牌：都有他独特的平仄格式，独有的用韵方法，独有的该填的内容情调。因此，在填任何一个词牌的时候，要先研究这些特点。也就是《审词牌》。
《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律，如果每周学一首词，也要16年，那是不现实的。所以我们只是要学会如何《审词牌》。可以自己会审查、每个词牌的填法。
3，用韵上的区别
律诗用《平水韵》，填词要用《词林正韵》。如果选定一个韵部的韵后，里面的韵通用。比如: 一东 二冬 就通用。希望大家尽快学会用《词林正韵》。
4，时空上的差异
诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点，不仅可以是一个范围，还可以九曲十八湾，可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。这个是词的特点。
5，诗不可有领字，词可以一领二领三领（以后会具体讲到）。
6，诗不可多用词组，词没问题，可以用词组。
7，诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字。
8，诗的对偶是固定位置（中二联对仗），词呢，要按照词牌，审出哪里对偶，而且对偶的时候不论平与仄，只要字数一样就可以对偶。但是不是所有词牌都对偶，不同词牌会有不同的规则。
9、词的字句格式
词与诗相比较，最大不同便是诗是整齐的，词，则多是长短句错落。也正是因为词的这种参差不齐的格式，给了我们一种别样的美感。
词句最短有一个字的，最长的则可达十一个字之多。其中二字句到七字句最为常见，也就是词句的重要组成部分。我们简单地说下有：一字句，二字句，三字句，四字句，五字句，六字句，七字句，八字句 等……。
10、名词介绍
（1）一首词开端一句叫做首句；也叫起句，开端一韵（开头到第一个韵字，即第一韵句）叫做起拍，
（2）一首词末尾一韵叫做煞尾；
（3）上阙最后一句叫 准备过片；
（4）下阕第一句叫 过片；
准备过片跟过片内容要紧密联系，不可断裂。
（四）词的写作技巧
《十六字令》，词牌名，因全词仅十六字而得名；又名《苍梧谣》、《归梧谣》、《归字谣》。单调，四句，十六字，三平韵，属于最短的词。第一、二、四句押韵，均用平声韵，起句的第一个字，就是韵字，必须平声。
南宋•张孝祥
归 猎猎薰风飐绣旗 拦教住 重举送行杯
平韵中仄平平中仄平韵平平仄句中仄仄平平韵
（飐zhǎn-风吹物体使颤动：）
南宋•蔡伸
天！休使圆蟾（chａn）照客眠。人何在？月影自婵娟。
十六字令•三首
南宋•张孝祥
归 十万人家儿样啼。公归去，何日是来时。
归 猎猎薰风颭绣旗。拦教住，重举送行杯。
归 数得宣麻拜相时。秋前后，公衮更莱衣。
（衮gǔn-古代君王的礼服）
十六字令写作技巧
作为小令的“十六字令”，是词牌中用字最少的词牌。在短小的篇幅中（十六个字），要求意思完整就必须语言精练。第一句只有一个字，而且固定是平声字。一旦用上某个字，就决定了整个作品要押什么韵。七字句和五字句的第一个字可平可仄，其余都不能变更。在写“十六字令”时，七字句要承接起句的这个字，使起句的意思得以延伸。第三句和第四句要求整个作品在升华中结束，一气呵成。
一字句就是中心句，后面的句子要围绕这个中心句，不要脱离的太远了.这个令就两句半，得扣住第一个字，有新意最好。其实字越少越不容易出彩。