儿童音乐启蒙教育兴起的前提，首先源于社会、家庭对于素质教育认知的提升，社会及家长对于孩子的期待不再只以知识和技能为唯一衡量标准，而是希望赋予孩子全龄段、多元化、创造性的教育成长经历，且家长对于幼龄段的教育消费动力越来越强，多样化的启蒙教育可谓满足了家长的消费需求。
与此同时，二胎开放带来幼龄人口的扩张，为启蒙市场积蓄了大量的潜在客源。加之我国现阶段音乐启蒙课对师资暂无过高要求，其入门门槛和培养难度相对高龄段青少年的音乐教师要低。众多因素的累积，促使各类音乐教育企业纷纷涉足音乐启蒙教育。
音乐启蒙教育的兴起，是今年音乐教育市场可圈可点的现象之一，众多机构纷纷推出低龄段启蒙课程。而为了能吸引孩子适应启蒙段的学习，各家机构在设计课程时采取了不一样的侧重点，试图通过多维方式打造自己的启蒙课程产品。
以智能教学为载体、卡通人物成长与互动为主线——作为一家智能音乐教育公司，乐斯教育的启蒙课程依然从智能教学的角度切入，通过多维互动的场景、耳熟能详的旋律、活泼可爱的卡通人物，将孩子喜欢的故事、动画、游戏等元素融入课程当中，创建了一个孩子喜爱并能接受的音乐世界。
该课程于今年11月正式推出，针对2.5-4岁幼儿量身打造，分为“成长”“冒险”“知识”三个篇章，采用1对8的集体课授课模式，围绕音乐认知与器乐入门，引领年幼的孩子逐渐适应音乐学习，也能与乐斯现有的智能电鼓课程以及后续的智能钢琴等课程形成有效衔接。整套启蒙课程的教学引导，都是通过主人公“奇可”与“小龙”的成长推进、对话式完成，此次发力音乐启蒙是乐斯教育先进教育理念和多维授课模式的一次全新尝试。未来，乐斯教育还将围绕音乐启蒙开发一系列的绘本、APP等衍生产品，助力教室与家庭的场景互通，实现课上与课下联动。
分阶培养、集体互动——《知音宝贝》是由知音文化针对3-6岁幼儿打造的多媒体系列音乐启蒙课程，课程集动漫幼儿音乐教育、卡通衍生品和音乐剧为一体，分为“音乐宝贝”“音乐小天使”和“小小音乐家”三个年龄阶段教学。
其中，“音乐宝贝”面向3-4岁的孩子，以感知模仿为主，通过音乐游戏、角色扮演培养小朋友的乐感和兴趣。“音乐小天使”针对3.5-5岁的孩子，通过音乐游戏、音乐律动、小型打击乐器演奏的方式培养孩子的听辨力和节奏感，这个阶段引入了不同世界风情的音乐，用以丰富孩子的音乐视野，培养他们的综合音乐素养。“小小音乐家”适用于4岁以上的孩子，是《知音宝贝》系列中的智能钢琴集体课，以沉浸式多媒体互动授课让孩子学会沟通协作与分享，增加了音乐素养拓展性训练的部分，为其后续的原创一对一精品课程——钢琴英才课打下更扎实的音乐素养与基本功基础。
以符合儿童心理的主题设计教学——NEO领袖教育课程源自于台湾，自2004年起就着手幼儿音乐启蒙课程的开发，目前提供有奥尔夫音乐、键盘音乐、非洲鼓、键盘音乐、乌克丽丽、陶笛等系列课程。其课程体系主要运用“游戏、模仿与互动”的学习方法激发孩子在学龄前阶段的音乐潜能，除了基础的音乐素养之外，更注重培养孩子的团队合作、创意创想、理解表达等能力。
NEO近期推出的“Jumpest”《我爱古筝》系列课程以《古筝童话王国》《魔法水晶球》《神秘的国度》《新娘的面纱》《画眉跳架》和《汉宫秋月》六个主题为视角，让孩子透过游戏和角色扮演的方式达到交互学习的目的，且每个主题又分为20个单元，逐步渗透筝乐的起源、构造、节奏、简谱、五线谱、音阶、和声、指法、技法及乐曲赏析。
降低启蒙入学门槛，提升后端学习体验——CC四维钢琴主要是以钢琴为教学载体，为学生提供音乐启蒙的学习。课程采用集体课的授课方式用以提升孩子与老师、孩子与孩子之间的音乐互动，培养孩子的合作意识。在教器乐的同时，课堂中也会穿插有趣的音乐小故事来带动课堂气氛。
在其教学总监严佳看来，音乐启蒙不只是基础的音乐知识传授，更重要的是培养孩子良好的音乐学习习惯和气质修养。考虑到家长的犹豫不决，CC钢琴采用低门槛入学的方式，可为学员提供3个月的免费启蒙课程，“其实每个孩子都有必要接受音乐启蒙教育，这个过程我们也是为了进一步发掘具有音乐潜能的孩子，甚至是走向专业学习的道路。我们也和国内外专门研究音乐启蒙教学法的专家建立了联系，共同来提升音乐启蒙阶段的学习体验。”
课堂变幻呈现方式、课后投入家庭互动——普乐斯万教育旗下的音乐启蒙产品Play One是针对3-6岁儿童的打击乐课程，目前尚在研发阶段。该课程是在奥尔夫教学理念的基础上，结合中国国情而探索的新型教学体系。课堂中，小朋友将会跟随绘本的主人公，探索世界各地的歌曲、舞蹈、文化和乐器演奏方式。
小朋友将被利用拟声类乐器和后期创作的音效瞬时带入情境，更有机会扮演不同的绘本角色，将学到的知识栩栩如生地呈现出来。为了留住孩子易逝的好奇心，Play One的每节课程根据相应乐曲风格、乐器和游戏上的差异，设计了不同的授课方式，让孩子时刻保持对每节课堂的新鲜感。Play One还将家庭互动融入这套课程，为每个年龄段的小朋友都配备了乐器包，乐器包内包含了适龄的乐器、绘本和点读笔，孩子回家后也可与家人共享打击乐的乐趣。
国学与音乐结合，培养儿童的传统文化素养——垂直于古筝启蒙教育领域的晨语古筝在今年推出了其最新研发的音乐启蒙课程产品，并配合该课程推出了一套《音乐国学启蒙绘本》、一款智能古筝和自主开发的APP。该课程将国学经典故事、音乐启蒙知识与古筝乐器弹奏融为一体，绘本分为“诗词歌赋”、“大爱无言”、“壮美山川”、“精神传承”四册，每一章节可通过APP扫一扫，即时收听绘本上的故事音频及歌曲，借助智能古筝通过跟灯弹奏和游戏式教学的方式吸引孩子学习。
为帮助孩子进一步理解和运用，课程最终还设置了表演环节，让孩子们以国学音乐剧的形式将故事表演出来，并配合中国鼓、梆子、小古筝等乐器丰富表演形式。创始人李君认为，音乐启蒙在于教育的宽度而不是深度，文化与音乐是密不可分的，从中国的传统文化入手符合孩子在此阶段的认知习惯，也能加深孩子对于传统文化的理解和记忆。而古筝有着天然的民族音乐文化和情感基础，这也恰好契合了对孩子的传统文化有培养诉求的一批家长。
面对日益兴起的音乐启蒙市场，武汉音乐学院陈凯华教授认为，我国的儿童音乐教育事业形式喜人，音乐启蒙概念虽已开始渗透，但很多人对于音乐启蒙的真正意义并不清晰，“一些机构打着所谓国外理念的口号，却以招生为目的仓促办学，没有深入的教学体系，从教人员甚至没有教师资格证，这样状态下的启蒙教育是不够完善的。”她认为，每个人的成长环境都与音乐有关，儿童接受音乐启蒙教育不是为了掌握一门演奏技能，更是一个潜移默化培养健康豁达人格的过程，而启蒙的重点是在于启迪孩子对音乐的热爱，塑造孩子的内在能量、修养、审美和品行。
不久前，睿艺带领的“中国校长海外考察团”在深入德国进行音乐教育考察时发现，和我国一样，德国也有青少年音乐中心和私立性质的音乐机构为学龄前的儿童提供音乐启蒙教育，但德国音乐教育的普及却不只是单纯依靠教育机构来推动。除了受其得天独厚的音乐历史和人文积淀影响外，德国孩子在每个成长阶段都能感受到来自家庭和社会不同层面的音乐教育，有大大小小的音乐会、室内乐欣赏、音乐剧演出等音乐活动可供选择，可以说音乐已是他们全民性的一种生活方式。
而家庭无疑是德国孩子的首位音乐启蒙教师，因为他们的父母自小就被巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼这样世界级的音乐家和作曲家的作品感染，并在他们孩子幼时就开始给予一定的音乐熏陶。他们的音乐学习不是以学会某种乐器为入口，而是更加注重音乐启蒙的意义，希望为孩子后续的音乐学习提供过渡。
众多因素虽然致使音乐启蒙市场诱人，吸引着众多机构纷纷推出音乐启蒙课，但就目前状况来看，市场还处于刚刚起步与探索阶段。因此，在回味国外音乐教育优势以及中国音乐启蒙教育兴起之余，我们不禁要从几个维度去进一步深思：
1. 启蒙课是否达到了启蒙的目的？启蒙课之后，孩子是否还保有对音乐的学习兴趣？是否还能留存下来继续跟随机构学习？
音乐启蒙的意义不单单是一节启蒙课程，它对于孩子来说意味着幼时美好的音乐成长经历，对于机构而言也是一个考验用户留存的过程，切忌把音乐启蒙做成了单纯的声乐或者器乐技能学习。音乐启蒙不仅要满足低龄孩子的认知能力和音乐诉求，更要有后续课程来补充孩子之后的音乐学习，且启蒙课与后续课程还要形成有效衔接，才能留存住启蒙阶段的用户。
2. 教师是启蒙阶段的关键引领者，谁来规范教师水准？
就这个话题，武汉音乐学院陈凯华教授也曾感慨：“国外对于儿童音乐教育的重视从他们对待从业者的要求就能看出，他们认为最好的老师才能从事幼教，其中不乏高学历的音乐教育专家，教师资格证也是上岗教师的必备，且他们拥有充分的教研活动。”不可否认我国目前儿童音乐教师的水准参差不齐，对于儿童音乐教育的认识还有很多不足，现阶段音乐教师的整体素养还需要机构自身去加强和规范。
3. 如何为孩子提供立体式的音乐启蒙教育？
教育的场景不应仅在课堂，一周一节的音乐课很难让孩子感受到音乐的魅力，如果这时没有家庭的支持与配合，缺少了与社会活动接触的机会，孩子的音乐学习就会形成断层，永远停留在一周一节课音乐课的形式主义。从提升家庭的音乐素养出发，课程可以通过线上线下的联动，提供更多与家长互动的机会。延伸教学场景与对象，让家长也感受到更多的服务价值。