在刚刚结束的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”中，上海博物馆呈现16件（套）明清刺绣精品，讲述中国传统技艺的故事。本期上博小艺堂以《顾绣东山图》为灵感，带领中小学生在动手实践中，赏析刺绣技艺，体悟中国美学。
刺绣工艺从闺阁女红发展而来，宋代确立了以绣为画的艺术标杆。明代顾绣深受其艺术滋养，针法与笔墨晕色相结合成丝理概念，运针如笔，设色开染，较画更佳，成就一方美名。清代及后世书画绣品深受顾绣影响，名家辈出。
手工教程提取顾绣技艺的特点，并将之转化为美术语言：首先，借鉴并学习《东山图》的构图与色彩；其次，利用针法来体现点线面之间的关系，从而进行再创作；最后，以顾绣灵活多变的针法为启发，汲取其中的艺术表现力，将斜缠针、接针、滚针等工艺技法化身为装饰语言，反过来运用到美术作品中。
顾绣东山图 • 小档案
明晚期 顾绣 东山图
画心纵27.1厘米 横79.5厘米
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此卷绣画内容取自《晋书·谢安传》：公元 383 年，隐居东山的谢安指挥子侄在淝水之战中大胜前秦。画面表现捷报传来一刻，谢安在上虞东山园林中与人下棋的情景，以疾驰而至的快马与仕女围绕、悠闲下棋的谢安作对比，反映出谢安沉着潇洒的名士风度。
此卷以绫地绘画为主，仅以绣线勾勒轮廓和一些重点部位。丝绣不多，但针法多变，以不同绣法应对粉本中不同的笔墨形式。斜缠针、接针、滚针和钉线绣为主绣出轮廓；锦纹绣、松针、掺针和施（毛）针等绣出鞍毯、松叶和马匹的质感或纹样。整幅手卷丝绣光润，主题突出，所见山水、建筑、人物、草木，形象鲜明，栩栩如生，各臻其妙，充分体现了明顾绣“画绣结合”的特点。
这件作品是传世顾绣中唯一的手卷形式，卷后有董其昌崇祯五年壬申年（1632）题跋。跋曰：“东山图有赵伯驹粉本。海上顾氏多绣工，成此卷。儿子权持赠肖莪大中丞年丈，望为苍生一出。观图中大类宋子京，围红袖，写乌丝。得无耽此乐事，非中丞公先忧之素否。壬申九月，年弟董其昌跋于苑西邸中。”由此可知，这卷绣品是他以宋代赵伯驹名画《东山图》摹本托付上海顾氏绣工所制，并命其次子董祖权持赠同年程绍，意取画面“东山报捷”之喻，希望程绍复起官场。董其昌是明代松江显宦，以宋画请顾氏绣制馈赠同僚，足见当时顾绣在文人贵族阶层中的地位。
此卷右下角绣“虎头”朱文方印一枚，是上海顾氏的家族绣印。钤收藏印四种：“真赏”朱文椭圆印，右下角钤“宋焕章印”白文方印、“星槎珍藏”白文椭圆印，左下角钤“字星槎号秋潭”朱文方印。
文物知识 • Q&A
Q1 •刺绣是如何起源的？
关于这个问题并没有定论。相传在上古时代，人们用剪断头发、刺青纹身的方法来辟邪消灾，但要知道在身上刺青纹身是很痛苦的。彼时，周朝有一位王子名叫仲雍，他的孙女女红在缝衣时不小心被针扎破了手指，鲜红色的血在衣服上染出了图案。她突然有了灵感，拿出针线在这片图案上绣出了花纹。仲雍觉得这个方法很聪明，从此提倡人们用刺绣来代替纹身。
Q2 •什么是顾绣，它诞生于何时？
随着中国传统书画艺术的发展和成熟，刺绣技法深受影响，逐渐能以针代笔绣成画作，以明心性而备受赏识。画绣题材丰富，主要有人物故事、花鸟山水等。明晚期诞生于上海露香园的顾绣声名远播，绣者通晓绘画，所绣题材有人物、山水、花鸟等，无所不及，时称“露香园绣”。绣时丝取细绒，手执毫针，胸中有画稿，落针见丝理，以丝敷彩，运针如笔，令人望之似书画，近察乃知为女红。当时后世，嘉誉卓然，坊间竞相摹绣，延绵至今四百余年，江南画绣无不以顾绣自比。
顾绣源流图
Q3 • 刺绣中说的“丝理”是什么意思？
中国刺绣使用的是蚕丝。蚕丝纤维的横截面就像小小的三棱镜，光透过蚕丝之后会像宝石一样闪闪发光，呈现出天然的折光效果。加之蚕丝线有长有短，有疏有密，绣的时候每一针的方向也不一样，错落有致。因此，从不同角度观察，光和影就会产生变化，这就是“丝理”。
Q4 • 什么是针法？《顾绣东山图》主要用到了哪些针法？
顾绣针法最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。《顾绣东山图》丝绣不多，但针法多变，以不同绣法应对粉本中不同的笔墨形式。斜缠针、接针、滚针和钉线绣为主绣出轮廓；锦纹绣、松针、掺针和施（毛）针等绣出鞍毯、松叶和马匹的质感或纹样。
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接针针法图
松针针法图
锦纹绣针法图
Q5 • 《顾绣东山图》讲述了什么典故？董其昌为什么要委托人制作这样一件顾绣作品？
公元 383 年，隐居东山的谢安指挥子侄在淝水之战中大胜前秦。画面表现捷报传来一刻，谢安在上虞东山园林中与人对弈的情景，以疾驰而至的快马与仕女围绕、悠闲下棋的谢安作对比，反映出谢安沉着潇洒的名士风度。后来谢安因此复出作官，成就大事业，被誉为“东山再起”。董其昌是明代松江显宦，他委托人以南宋画家赵伯驹的绘画为粉本，制作此件顾绣，赠送给同年程绍，意取画面“东山报捷”之喻，希望程绍复起官场。
◂ 顾绣东山图
艺术认知
利用针法来体现点线面之间的关系，通过三者之 间的组合，力求画面的统一与变化
学习几种顾绣基本针法，将之转化为美术的装饰语言，运用到画面中。
在山石造型的过程中，强调构图与比例的重要性。
在探索山石色彩的过程中，学习同色系原理，体会色彩的和谐之美。
保持创造力，有创意地对原作进行再创作。
接下来的手工教程，将分为小学生版和中学生版两种，前者以魔术贴和不织布为主要材料，后者则在此基础上有所进阶，使用大眼针和纯棉绣线。然而无论何种方式，都旨在汲取顾绣针法中的艺术表现力，将灵活变化的针法转化为装饰语言，反过来运用到美术作品中。
#01
手工教程之魔术贴版
步骤① 准备材料
不织布、剪刀、铅笔、魔术贴、白胶
步骤② 提炼与概括作品中的山石造型的局部
通过观察，可以看出山形组合的元素，将之视作为几何体加以艺术化处理，山石的前后空间关系通过色彩与造型进行对比与区分，从而体现出视觉上丰富的层次感。
步骤③ 对比与重叠造型
剪裁抽取出来的几何造型，利用不同造型与色彩的不织布，进行增加或者做减法。
步骤④ 构图与造型
将艺术化处理的几何图形，进行造型与色彩的重组重叠，而后将其拼贴在一起；同时注意造型上的和谐与变化、对比与统一，让构图更有节奏感与空间感。
步骤⑤ 将针法转化为装饰语言
以灵活多变的顾绣针法为启发，提取《顾绣东山图》中使用的主要针法，包括：斜缠针、接针、滚针等，汲取其艺术表现力，并将其转化为美术的装饰语言。
步骤⑥ 利用魔术贴模拟针法
魔术贴与不织布利用相互摩擦进行贴合，避免了以针线操作的危险性。魔术贴的撕拉方式轻松便捷，可以随心所欲地剪裁、贴合、撕拉，有助于学生反复尝试重组针法，直至找寻到最具艺术表现力的装饰方式。
步骤⑦ 经过艺术化处理后得到的作品
#02
手工教程之针线版
步骤① 准备材料
不织布、剪刀、铅笔、纯棉绣线、大眼针
*步骤②、③、④魔术贴版与针线版相同
步骤② 提炼与概括作品中的山石造型的局部
通过观察，可以看出山形组合的元素，将之视作为几何体加以艺术化处理，山石的前后空间关系通过色彩与造型进行对比与区分，从而体现出视觉上丰富的层次感。
步骤③ 对比与重叠造型
剪裁抽取出来的几何造型，利用不同造型与色彩的不织布，进行增加或者做减法。
步骤④ 构图与造型
将艺术化处理的几何图形，进行造型与色彩的重组重叠，而后将其拼贴在一起；同时注意造型上的和谐与变化、对比与统一，让构图更有节奏感与空间感。
步骤⑤ 提取顾绣中的基本针法
提取《顾绣东山图》中使用的主要针法，包括：斜缠针、接针、滚针等，汲取其艺术表现力，并将其转化为美术的装饰语言。
步骤⑥ 以基础针法进行锁边，表现点、线、面的重组
利用顾绣基础针法并加以一定的变化，将山石块面的不织布进行锁边，从而实现点、线、面的重新组合。同时在锁边的过程中，注意棉线色彩与山石色块之间的统一。借鉴顾绣针法的灵活多变，保持画面的趣味性。
步骤⑦ 经过艺术化处理后得到的作品
魔术贴版和针线版
你更喜欢哪一种呢？
即刻动手吧
记得完成后
将作品拍照发给我们哟～
上博小艺堂
上博小艺堂No.2：
以《顾绣东山图》为灵感的艺术手工
上海博物馆教育部 × 上海市长宁区少年宫书画教研组
手工教程设计：李雯
文物知识编写：顾婧
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