动漫绘画新手入门先学什么？
最近，小编收到了很多关于初学者进入动画和绘画领域相关问题的建议。所以本文就零基础绘画学习做一个归纳，希望朋友们喜欢。绘画的每一步都有哪些知识点？如何循序渐进的学习？在这里，我给大家分享一下小编零基础课程的学习过程。自学也可以遵循这个思路:
1.视角:
透视学习是绘画学习过程中的一个重要焦点。绘画基础学习中最常用的是一点透视、两点透视、三点透视。掌握透视的相关原理，会让我们的基础更加扎实，更好的培养我们观察物体的立体意识！
2.线路:
线描是一种比较直观快捷的表现绘画对象的方式。一幅好的线描能充分表现形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，加上深厚的技巧，本身就是一件艺术品。这一阶段可以重点学习线条的各种表现手法，线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。
3.草图:
素描是绘画的基础，是训练观察物体、手眼协调、快速建模能力的第一步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描的基础知识。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，一定要了解和掌握三大方面和五大色调。初学阶段需要大量的练习，量是变化的。
4.材料:
通过对材料表现的学习，可以深入理解，快速加深素描基础和应用技巧，能够应对不同材料的表现。
5.人体:
人体的核心在于研究骨骼结构的动态和比例，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，知道基本的比例和结构就够了，所以很多人类的学习教程都会以“画豆子”或者“简笔画”为主。掌握人体的基本比例，骨骼和体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构和动力学的标准画法思路。
6.五种感官:
了解五官的结构，能够准确表达五官的画法。
7.抛光:
故事是插图要表达的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。所以光影氛围是给我们的插画增加关注度的重要因素。好的光影氛围可以增加一幅插画的叙事性，丰富画面。所以需要掌握头像光影的基本画法，对光源有深入的了解。
8.颜色匹配:
对色彩的把握需要建立在对之前素描的学习基础上。光不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温会随着光源的距离和强度、绘画对象本身的颜色和材质的反射程度的视觉投影等而发生偏移.....掌握色彩的基本原理和找出色彩的规律，使用常见的色彩魔术工具，掌握叠色法和直接着色法的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(视灰的情况而定)、饱和度过高、暴光、过暗等。
9.头像和装饰:
掌握男女发型和头部道具的搭配，画出好看又有个性特点的男女头像。
10.表情:
掌握常用的表情画法，了解表情和脸的关系。
11.服装:
掌握并能够画出日本画风中常见的不同类型的衣服，衣服褶皱图案表达清晰。
12.原始字符设置:
对角色设计有一定的了解和清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13.作文练习:
了解插画中常见的构图规律，结合前两节的课程内容和演示，画出基于角色的插画线条画，合理构图。
14.背景和颜色:
熟悉选色、配色的技巧，掌握目前流行的日本上色方法，自觉画面精度，提高画面完成度，高完成度完成插画绘制。
15.原始设计绘图练习:
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
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