素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。
如何画好素描： 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。
最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。
平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。
画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。
在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。
可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。
由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。
要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。
哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。
色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。
1.以一只跃起的猛虎咬住稳健，凝重，护犊的母牛精美造型，成为我国古代文明精品的青铜器（虎牛形祭案），出土于云南省（江川县）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在这建筑前还有著名的巨石雕像（狮身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美术的标志，（青铜）器是伴随奴隶社会出现的.
4.古埃及时期雕刻的人物形象具有"（正面侧身律）"定型特征，而且历数千年不变.
5.我国最早在（商）代出现瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.对绘画艺术语言进行组织，使之构成一副完美的画，称为（构图），在中国画中传统的提法是"（经营位置 ）".
7.平面构成的组织规律即骨骼组织形式主要指（对比 ），（渐变 ），（近似 ），（发射
），肌理和密集等.
8.美术语言主要有：（点），（线 ），（面 ），（形 ），（体 ）.
希望楼住选择我的答案，因为我找了好多的中国美术史料和设计专业的书籍，才找到的！请你不选上面的那些人，因为他们都是抄袭我的！
斯马特儿童美术中心课程目标：欣赏名师名画感受他们的绘画特点及视觉效果丰富孩子对艺术史的了解，更好的了解不同时代的绘画风格将其利用在自己的和创作中，清楚的了解自己喜好的风格。
熟练运用绘画技发及技巧。掌握静物、风景、人物的绘画要素，感受油画、水粉的视觉效果。
根据生活元素进行具有实用性功能性设计感的装置构建创作。课程设置：对主题进行想象与分享；对名画进行欣赏、观察；对绘画物体进行观察；根据主题进行创作；对名画进行感想表达对；伙伴及自己的作品进行欣赏、点评 。
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少儿美术到底是要教的内容包括：
一、引导少儿观察绘画
我国著名科学家李四光说过：“观察是获得知识的一个首要步骤。” 带他们到大自然、大社会中去发现、去观察、去绘画。
二、培养少儿的想象绘画
少儿想象绘画，是在他们观察绘画发展的基础上形成的一种绘画形式，“意愿画”就是其中的一种。“意愿画”顾名思义，就是根据少儿自己的意愿作画，即自己想自己画，把自己想要表达的内容都在纸上表达出来。
三 、发展少儿的创造绘画
“创造”是由观察与想象加深而来，对于孩子，他们基本上是由老师引导启发来进行绘画的。绘画是人们表达感情，交流思想的一种艺术活动，幼儿从小就有喜好绘画的天性。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属少儿都有绘画之兴趣，绘画是口语的先导，表达美感之良器。”并指出绘画“可以表达少儿的美感，可以发展幼儿的思想，增进少儿的知识，还可以练习少儿的目力和手力。”绘画对发展少儿智力、丰富少儿知识、培养少儿积极观察、大胆表现生活、养成良好习惯有着十分重要的作用。
儿童美术绘画不同形式下的分类：1、按教学形式分，有主题画、意愿画、装饰画。
2、按绘画对象分，有实物画、情景画、想象画、故事画等。3、按绘画材料和技法分，有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。
拓展资料绘画的含义：绘画（Drawing 或Painting）是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。
绘画的分类：按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。1、中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画；2、版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；3、版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
近期一直在读关于儿童画方面的书籍，先后读了《儿童绘画解析》、《学前儿童美术教育》、《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》、《儿童绘画心理学——一儿童创造的图画世界》等。
在读《学前儿童美术教育》时，结合《儿童绘画解析》来看，这样更好理解，两本书是相通的。学前儿童的绘画创作活动大约开始于1岁以后。
儿童绘画发展年龄阶段的划分不是孤立的、绝对的，决定儿童绘画发展特征的是在一定的范围内，由设计会和教育所给予儿童的绘画影响，以及儿童自身的绘画实践活动等因素。因此，我们不能把儿童绘画发展的阶段与实际生理年龄完全等同起来。
下面的年龄标注可以作为参考。（一）涂鸦期（1.5—3.5岁）1.5左右的儿童，由于能够独立行走，用手进行的探索变得更加自由。
他们喜欢到处涂抹，于是用笔在纸上、书上、墙上等地方画点、画线的涂鸦行为就出现了。儿童的涂鸦是经历着不同的发展阶段，各个阶段都存在着一定的差异。
从开始涂鸦到脱离涂鸦，这一时期的发展又可划分为四个阶段：1.未分化的涂鸦（1.5—2岁）2.控制涂鸦（2—2.5岁）3.圆形涂鸦（2.5—3岁）4.命名涂鸦（3—3.5岁）（有兴趣的朋友可以看《学前儿童美术教育》，我这里就不想说了）。（二）象征期（3.5—5岁）3岁以后的儿童，由于涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画。
随着心理能力的发展，他们已经能够进行有目的、有意思的绘画活动了。在这个时期，儿童绘画最典型的表现就是儿童笔下的“蝌蚪人”。
（三）图式期（5—7岁）图式期是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。（四）写实期（7岁以后）从7岁以后，大部分儿童进入了写实期。
儿童绘画，每个阶段都有明显的特点，我们在分析儿童画不要用成人的眼光去批判，而要正确的引导鼓励孩子，多给予一些常识知识，丰富儿童的生活经验，加强同孩子的语言交流。在读《儿童绘画解析》时，中间有一个很有意思的小试验，把孩子不同时期的画保存起来，过段时间进行对比，很明显就能看出儿童在对一些事物的不同理解。
儿童绘画传递了儿童的情感、思想和幻想，表达了儿童的内心世界。孩子们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望，画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。
（普及一个绘画小知识：蝌蚪人通常是有基本（一个圆圈）和两条腿（从圆圈中伸出的两条线）组成。通常没有胳膊（分别从圆圈的两侧伸出两条线）。
头上有时包括了脸部的特征（眼睛、鼻子和嘴），偶尔还会在中间画上肚脐眼。对于这种特殊的表现形式，一些研究者认为，蝌蚪人的圆形部分是人的头和躯干的特征。）