表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法
人物全身比例分以下几种:
第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤
素描写生是通过、整体DD局部DD整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图
不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则,适度为要点,形体塑造阶段运用的多是“加法”,而这一阶段则多用“减法”,减去繁琐的描写,不必要的细节,使主题更突出。
四、调整统一
另外,还有几个问题必须强调。首先,边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了,否则造成边缘线游离该空间之外,其次,调子、背景和空间氛围是否吻合。再次,刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
画人物写生须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫・阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。
头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来DD用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。
(三)衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的质地不同,影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密,线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短,呢绒及化纤织物,衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编・人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分,(1)手掌;(2)大拇指,手平放从侧面看,腕关节高,自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结
素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样,但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步。
新手学习绘画,经常是拿起笔就从人物头部开始一部分一部分地画,最后画出来的人物简直乱七八糟惨不忍睹!
所以,最好要先对人体有个全局观,了解基本的人体结构,学会人体体块的概括,再来做分解学习。
先从火柴人开始,对人体有一个大概的认知。如果一开始就画一个完整的人体,对有些同学来说会比较难。
记住一三五:一个头,三个身体,五个脚。手要超过上身,到腿部,差不多四个格子。
上身:一个小圆代表头,一个大圆代表胸腔,再来一个小圆代表腹部。
中间:三角形表示胯骨。
下身:腿分大腿小腿和膝盖。为了好看,小腿会比大腿长一点,膝盖就用小圆圈代替,然后小腿后面是腿肚子,腿肚子下面是跟腱,再下来是脚踝和脚。
手:手分肩膀、大臂、肘部、小臂、手掌。肩膀用个圈;大臂、肘部来个圈;小臂、手掌就用方块加几根线代表手指。
最后,加脖子。
这就是简化的人体结构了,画技不重要,重要的是了解人体的比例关系和概括方法。
结合最后一步的人体知识,我们回过头来再认真地画一个火柴人。第1笔画头部,第2笔画脊椎,第3笔画肩部,第4笔画胯部,剩下的4笔画四肢。
不要小看火柴人,它表示了人体骨骼的关节,人体骨骼关节点归类就是四大点八小点,一脊椎。掌握了骨骼与关节的关系,再去分析与演化人体。
以成人身高的“火柴人”来讲解骨骼比例关系。
有两种划分方法:等比划分与单位划分。
1. 等比划分:首先将整个人进行二等分,然后将上半身三等分,最后将下半身二等分。
2. 单位划分:以头部为单位划分人体。人体比例分为纵向的头身比和横向的肩宽比。
人体不是一个平面,而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后,我们要在此基础上表现形体结构。而在学习人体结构时,很容易忘记空间感和立体感,所以我们要将形体简化为方块体。
人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体,也可以用立方体表示;关节是球形;四肢是有粗细变化的圆柱体。
其实你不需要看那么多人体解刨和书,记那么多没用,并且别人叫你说多练多画实在说没用的废话,而是应该找到合适的训练方法。
先看看人体结构怎么画
1、人体结构
我们在练习游戏原画中人体结构的时候,必须要有一个正确的方向和正确的方法才能有效的提自己对绘画的理解和创作。
在这里推荐小木人的绘画方法,小木人人体结构训练其实可以很好的表达出角色动态的体块结构。
可能大家在在购买一些人体结构课程或者书籍的时候,看过类似下图这种,其实它们身上所携带的形势更多一些,比小木人更加复杂,很多内容看似即学即用,但是因为体块展示不够明显,而小木人体块更加简单,练习简单化的东西对初学者掌控人体结构理解更透彻。
所以为什么要构建小木人系统呢?
其实就是为了把复杂的东西简单化,我们必要先抓住重点的东西,把重点的东西掌握才能去练习复杂的东西。
上图,其实一开始练习人体结构不需要做那么完善,只需要做好线稿加上一些固有色体块区分出来。
我们在练习绘画的过程中一定要保证的是带着系统化的理论去指导实践,所有的理论都是为了实践去服务的,理解究竟该通过怎样的方法去掌握。
所以练习人体绘画必定是带着明确的绘画流程去执行,一开始只做一个线稿,不要抠细节,先把大体块展现出来,并区分关节之间颜色和颜色的范围。
一、下面拿一张范画临摹训练。
1、
第一步先把小木人关节动态画出来
第二步,给人体上动态结构
这么画,不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图,一张练习就画的很快,后面可以再上各种造型风格等等,然后可以继续下一个角色训练。
这么画,不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图,一张练习就画的很快,后面可以再上各种造型风格等等,然后可以继续下一个角色训练。
二、Q版人体临摹,同样是以小木人的结构方法去训练
结构细化
大体积的练习才会对人体和体块有训练的作用。
三、比例结构训练
画到这一步最后把结构连接上就算一次训练的完稿。
四、可以多找一些看起来舒适的姿态训练,找一些好作品、或者大师的画训练,即便是卡牌也可以。通过小木人系统去思考、去分析训练,它的结构在哪里,如果只是单纯的copy,那训练又有什么用呢?
五、重点训练一开始还是不要抠细节,如果一个画师上来就叫你画细节,那这人技术一定是不行的。如果起稿就抠细节,别人一看你起稿的方式就知道你是新手还是老鸟,就知道你有没有绘画经验。
练到这里,你会发现自己越画越舒适,线条也变得更好的掌控关节和结构,只有大的体块构建出来,往后才能在造型上细化。
六、这时候有很多人会陷入一种怪圈,会相信一种说法,说太简单的东西,我不相信它,但是这种理论的东西,只有从实践中才能试出来。
七、训练到第7张的就会更加熟练一些了,但是我们还是要记得,画的时候思考这个角色它没穿衣服的时候,会是怎样的,而”我“又应该通过怎么的方法去展现出这个角色最舒适的姿态出来,而小木人系统就是最好最快的一种人体结构训练方式。
八、练到这里,大家要明白,一定要区分开到底画的是体块还是肌肉, 肌肉结构其实网上查得到,或者去搜索 画学反应,3W+hxfycg点COM有很多绘画学校资料