美术是一种偏于视觉艺术而不是客观事物简单的再现，大多数学生观赏作品时，只停留在美不美、像不像的初步审美层次上面，很难体悟到作品的意境及其在人们心灵上所起的联结思想。以下是小编为大家整理的绘画技巧相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
画人物口诀：
1.画将无脖项，少女应修肩，佛容宜秀丽，神佛须伟壮；仙贤意思淡，美人要修长，文人如颗钉，武夫势如弓。
2.若要人脸笑，眼角下弯嘴上翘；若要人带愁，嘴角下弯眉紧皱。
3.心神畅然手拈须，气怒眼者眼拱张；手抱头者心惊慌，急步行走事紧张。
4.怒像眼桃把眉拧，哀容头垂眼开离；喜相眉舒嘴又俏，笑样口开眼又眯。
5.贵家妇，官样妆；耕织女，应时样；娃娃样，要肥胖；庄稼汉，衣裳越薄越显壮。
6.人各有习，习能有宜，认得此意，画无不奇(泛指人的动作与其生活习惯有关，画者如领会此意，画出人物必须新奇可观)。
7.美人样：瓜子脸，鼻如胆，樱桃小口蚱蜢眼；慢步走，勿奎手，要笑千万莫张口。
8.贵妇样：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。
9.丫环样：眉高眼媚，笑容可掬；咬指弄巾，掠鬓整衣；
10.贱妇样：薄唇鼠眉，剔牙异带，叠眼露掌，托腮依榻。
11.娃娃样：短臂短腿大脑壳，小鼻大眼没有脖；鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。
12.贵人样：腰肥体重，耳厚眉宽；颈粗额隆、行动猪样。
13.寒士样：头小额窄，口小耳薄；垂眉耸肩，两脚如跛。
14.卑者(坏人)样：口斜胸凸，头低仰视；齿露眉错，必是细作(奸细)。
15.魔鬼样：头如牛、眉如帚、称砣鼻子火喷口，铃铛眼、核桃脸(起皱不平)，锯齿燎牙带耳环，胞臂腿壮生筋腱，袒胸露腹衣不全。
16.老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、转身慢、步平、手战(颤)、起迟、立歌、支杖、头摇摇点点。
17.少者：耳容、佻达、风流、身如弓、行步俏、双袖垂、两眼转。
18.立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。
19.武者：威容、眉锁皱、挺胸脯、腰劲直、步阔，侧立不可立、肘曲如抱月，手作推舟势。
20.贫者：愁容、锁眉、穷袖、腐肘、摩腕、搔鬓、缩头、耸肩、套手、擦涕、端正步酸子气、低视。
21.富者：欢容、捻指、昂头、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撑手、圈指。
22.癫者：定眼、呆视、目直、斜步、手摇、头僵、胸露、身侧。
23.醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跑、手欲扶、口欲吐、身摇、头垂、坐斜、浑身呈软状、独脚梗硬。
24.画头面：“先观八格、次看三庭，眼横五配、口约三句、明期大局、好定方寸”。八格又称“八字格”即人的头像外型有田、由、国、用、目、甲、风、申字形；三庭指发际至印堂为上庭、印堂至鼻准为中庭、鼻准至地庭为下庭，或称“三停”也可；五配又称五部或五眼，即是指山根约一眼之位，两鱼尾约两眼之位，双目占两眼之位
十字脸谱：
田：平头百姓、频洞脸宽，鼻大口方，耳腮有鬓，刚毅正直，适合表现武将和绿林好汉等一类人物，如《三国演义》中的周仓。
由：稳重自爱、憩静周正、安逸自在、宽待为协、长者之风、仁者之态、适合表现正派人物，如十八罗汉中的布袋罗汉。
国：五官结构，疏密匀称，庄重有谋，才华横溢，深思熟虑，韬略过人，器宇不凡，才须眉之感，适合表现有本领，或大器的人物，如文能表现李白、苏轼；武能表现岳飞、郑成功等英雄名士。
用：平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士，如杜甫、文天祥等。
目：青年俊秀，举止收敛，温雅文静，才思敏捷，风度翩翩，适宜表现小生、小姐一类的人物，如“梁山伯与祝英台”、“贾宝玉与林黛玉”等等。
甲：耳朵外撑、脸颊狭尖、频窄窄短、鬼头鼠形、三角眼眶、绿豆眼珠，适合表现小偷之类的人物，如戏剧《十五贯》中的娄阿鼠、《胭脂》中的毛大等，有时也可表现正面人物，象《水浒传》中的时迁等。
风：刚正慈善、融乐自如、潇洒超脱，不拘世俗，可用于表现仙道人物，如八仙中的吕洞宾、曹国舅等。
申：见财忘义、品格低微、如颜婢膝、露牙咧嘴，宜于表现讼棍一类的人物，如《水浒传》中的差役董超、薛霸等。
同：方形简洁，笑口珠唇、眉淡鼻秀，文相武身，常用于表现少年英雄，如《说唐》中的罗成，《三国演义》的赵云等，有时也可用于表现“如来佛”、“观音”和“文殊”。
王：上大下大，中间狭窄，霸气十足，骠悍勇猛。亦有刚正不阿，侠肝义胆，赤肠忠心。适合表现京剧中的“净”角，如武能表现《薛刚反唐》中的薛刚、《秦汉演义》中的项羽；文能表现《海瑞罢官》中的海瑞、《平妖传》中的钟馗等。
画动物口诀：
1.龙脸愁的像，出现必升降，龙身扁体甲，其数却无量；鹿角、牛鼻、虾眼睛、鱼鳞、鸡爪、蛇身体。龙有三停：脖停、腰停、尾停。
2.吊眼白额虎、正中写三横、虎尾斑点匀，为数十三整。
3.朝阳啸的凤，姿势欲翔腾。凤有三长：眼长、腿长、尾长。
4.笑的狮子脸，嬉球又跳升；九斤狮身，十斤头，一斤尾巴拖后头。
5.若要画肥猪，腿短拖地肚。
6.昂头挺胸马，画法三块瓦。
7.抬头羊、低头猪、怯人鼠、威风虎、鸟噪夜、马嘶蹶、牛行卧、犬吠篱。画戏猫，常洗脸；画白兔、前腿短；画雄鹰，两口眼；画麒麟，头似龙。
8.十鹿九回首(回首即是招呼群鹿共食，又是勾画鹿时时警惕异兽袭击的特征)。
9.蝙蝠从来行不拘，如龙似虎方称奇，虎头云身自如鼠，两翅斜飞有高低。
10.雀鸟行学画爪嘴；走兽先学画鲤鱼，尾鳃鳍。虫蝶先学画翅膀，花卉先学画瓣蕊。
画山水口诀：
1.丈山尺村。寸马豆人；远人无目，远树无枝，远水无坡，远山无皴，远阁无基，远船无帆桅。
2.山要高，用云托；石要峭，飞泉流；路要窄，车马塞；楼要远，树木掩。近山不可接远山(指应有隔隙)；远水倒可接近水(指近处有湖塘，远处可画水口)，旅舍不宜半山腰，水路最忌去无路。
3.青树叶点点，夏树不露梢，秋树叶稀稀，冬树不点叶。
4.行云：缠延似流水、卧云平摆象如意，大云通身连气，小云巧而生灵。
5.四时点景：正月张彩礼，二月放风筝，三月花丛丛，四月放蚱蜓，五月酒帘红，六月荷花生，七月看天星，八月日当空，九月登高阁，十月调鸟虫，十一月摆盆景，十二月桃符更。
画花卉口诀：
1.牡丹：小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四、五最，老干缠枝如波纹，花头空处托半叶。
2.梅花：枝不得对发、花不可并生，叠花如品字，发梢似燕飞。
3.果实：叶从果间生，不露大块，果中有斑纹，不显全身。
4.大花大果：花大不宜独梗，果大皆用双枝。
5.缠枝莲：梗细恰如明月晕，莲藤形似老苍龙。
配色口诀：
1.文相软、武将硬。画戏剧题材时，文戏多用软色，如《西厢记》、《断桥会》、《昭君出塞》等；武打戏多用硬色，如《野猪林》、《李白成坐金銮》等。
2.软靠硬，色不楞。意指画衣装服饰或桌案景物时，大绿和深蓝或是大绿和大红靠近时，必须在两色间加一软色，如红袄要加扮蓝裙子就好；若粉蓝裙子，淡红上衣，腰间可加一深蓝腰带，则显得软中有硬而美。
3.要想精，加点青。古装画中的妇女或书生多用软色，以显清丽，但没有硬色，缺乏对比，故需要在人物衣领、底裙、袖口等处加一黑边，就和娇嫩粉面形成对比衬托作用，显出人物的精神。
4.红靠黄、亮晃晃。画神仙道释红袍黄项光，或红柱黄幔帐，袍带故事中红袍绣黄龙，黄袍骑红马，都显得华丽明耀。
5.精青绿、人品细。画故事画中的妇女，如用粉裙、青上衣、绿腰带；或绿衣、青色裙、粉腰带、画出的人品俊秀细美。
6.要想俏，带点孝。画面中的五颜六色，容易杂乱无章，重点不突出，如果加点黑、白、灰，就能重点俏然突出。
7.黑靠紫，臭狗屎。紫色和黑色都是“硬色”两色放在一起显得楞而不活。在吉庆题材的绘画中，最忌这两色相近，即使是粉紫色也很少和黑色靠近。
8.青紫不宜并列，黄白未可随肩。青与紫色相接近，配在一起不醒目。黄与白明度接近，二者配合在一起容易产生“同化”作用，彼此的个性都显现不出来。
9.紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。紫和绿是间色，红与黄是原色，红与绿是互补色；黄与紫也是互补，利用它们之间的强烈对比关系，乃属用色特点之一。
10.女红、妇黄、寡青、老褐。画少女穿红戴绿得活泼俊秀；画少妇加黄衣或巾带以示贵显；画寡妇身著青色益显肃穆；画老人用褐色最适宜。
11.红忌紫、紫怕黄、黄喜绿、绿爱红。红衣不配紫裤，红袍忌靠紫袍，紫(茄花)色相和黄接近，黄和绿靠近无妨，绿和红配显喜庆。
绘画临摹技巧：
很多同学临摹了很多还是画不好，这就有问题了，至少说明你的方法不对，假如你掌握了临摹的方法，一定也会从临摹中受益匪浅的，下面就来告诉你什么才叫真正有用的临摹。
临摹的目的要明确
临摹就像一个人补营养，缺少维生素A，就要维生素A。缺少维生素B，就去补维生素B。千万不能缺少维生素A，却去补维生素B。临摹也一样，只有结合自己的实际需要，和写生结合起来，针对自己的薄弱环节，针对不同的知识点，有选择性的临摹，才能事半功倍。
比如最近画头像，总是处理不好明暗交界线，那么你就要选择一幅明暗交界线处理比较好的画来临，研究对方是如何处理明暗交界线的，为什么这样处理?将结构的来龙去脉和体面朝向、和形体的方圆变化、和虚实关系结合起来分析，这样的临摹才会有成效。
通过临摹这张画，你加深了对明暗交界线的认识，就是很大的收获。记住，你每次临一张画，之前都要明确，为什么要临摹，是为解决什么问题。
临摹的知识点越具体越好
临摹不仅要有目的性的临，还要将知识点分解了临，一次解决一个问题，日积月累就能把全部的知识点解决了。考前学习，时间非常宝贵，一定要具体！具体！再具体！希望通过临一张画解决所有的问题是不现实的。
临摹一般都是课下进行，所以，需要挤时间，利用课下的十分钟或午饭后的一小时，临一个眼睛，或临一个鼻子，反复的研究，直到将困惑打开，将问题解决为止。如果今天一天将眼睛的知识点解决了，就是很大的收获。
为什么有些人直到考前连一个眼睛都画不好呢，这是为什么呢?我想主要原因是他天天在画，大而空，却从来没有具体研究过任何一个局部，没有将任何一个局部吃透。所以，我建议你：学习不要好高骛远，每天扎扎实实地解决一个小问题或者小局部，就是很了不起的进步。
临摹贵在学以致用
我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。你一定要改变心态，重视临摹的作用。只要你沉下心来，不浮躁，你就会从临摹中受益良多的！
你可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。