我们挑选了40张必听顶尖的上（嗑）头（药）专辑，从20世纪70年代那种早期的充满战争味道的歌到2000年后大量使用键盘乐器的慢调，曲目种类多到让你享受飞叶子的同时，耳朵也得到充分的享受。
我们的标准呢？我们希望你在听这些专辑的时候，能沉浸式地堕入迷幻，而且，这些专辑就是很精彩嘛——意思就是，就算清醒的时候听，这些专辑也是非常优秀的。来，我们先听20张。
译：忙姐
编：Echo
40
《天，蓝天（SKY BLUE SKY）》
威尔克（Wilco），2007
在《不可能的德意志（Impossible Germany）》中特韦迪和前卫吉他大神奈尔斯.克莱恩（Nels Cline）jam了六分钟，而这六分钟美妙到疯狂，好像斯蒂利.丹（Steely Dan）开始玩冷静的后摇一样，歌词从比如洗衣服、在邻里间独自边走边唱这样的日常琐事当中，提炼出了粗糙、拙而不劣的智慧。
39
突变体们（Os Mutantes）
突变体们（Os Mutantes），1968
突变体们发行这张首专的时候还是小孩子：吉他手塞尔吉欧.迪亚斯.巴普蒂斯塔(Sergio Dias Baptista) 只有17岁，他的哥哥——贝斯手、键盘手兼和声的阿尔纳多（Arnaldo Baptista）20岁，主唱瑞塔.李（Rita Lee）21岁。
但是他们“出格”地融合了巴西流行音乐和昂格鲁美式摇滚，开启了一段狂野的、充满想法的旅程——有些曲目像《面包和游戏（Panis et Circencis）》和《宝贝（Baby）》快到让你惊讶。这是60年代晚期的最调皮的嗑药摇滚专辑之一，年龄不大，意义不小。
38
《奉献（Devotion）》
海滩小屋（Beach House），2008
海滩小屋的两位成员来自巴尔的摩，《奉献》这张二专的曲目是非常讨那个年代独立摇滚年轻人的喜欢的：适合神游时聆听，充满了自制棉绒垫子一般的柔软魅力、薄纱一般飘渺的键盘乐声和催眠的调子。
当维多利亚.乐格兰德（Victoria Legrand）在《吉拉（Gila）》中反复唱着“哦，哦，哦”的时候，她的声音会在你的脑中回响，很适合在脑袋里所有东西都在回响的时候听。
37
《如我能记得我姓名（If I Could Only Remember My Name）》
戴维.克劳斯比（David Crosby），1971
36
《 舰队狐狸（Fleet Foxes）》
舰队狐狸（Fleet Foxes），2008
这张首专像是在用吉他在“飞叶子教堂”做礼拜一样。专辑的第一首《太阳它升起（Sun it Rises）》听起来就像是一群起床就开始抽的“信徒们”，歌唱一只“清晨的红色小松鼠”、再去歌唱蜂鸟和草地鹨、大笑的孩子们，歌声伴着一股股扫弦声、长笛声和铃鼓声。
专辑让人冷静放松下来，架构的画面和故事像溪流般流畅。它能把任何城市飞叶子派对变成意识野营。
35
《好开始（Ágætis byrjun）》
席格洛斯（Sigur Rós），1999
让你的大脑待机一下，放松、漂浮……浮向远方？浮向上？直到消失？在他们这张突破性的专辑里，这些冰岛音乐人用声音绘出云雾，缭绕天际，装点上琼西·索尔·伯吉森（Jónsi Þór Birgisson）低沉、压抑的吉他声和冰冷的假嗓，加上空旷到几乎不能没有调子的旋律。
《好开始》是非常漂浮的作品，非常适合躺平了听，什么都不要琢磨，只要去想像肉体里的每个分子开始互相排斥，直到消散融解。
34
《法塞德的第二次疯狂骑行（Bizarre Ride II the Pharcyde）》
法塞德（The Pharcyde），1992
33
《刚果人之心（Heart of the Congos）》
刚果人（The Congos），1977
很多经典的雷鬼专辑都有纯乐器的配音版本，通过再次的混音来达到最大的
催眠致幻的效果。但是这张李.佩里（Lee Perry）制作、塞德里克.迈通（Cedric Myton）和罗德尔.约翰逊（Roydel Johnson）献声的专辑，是牙买加音乐的巅峰，个中很大一部分原因是这张专辑录制到后期，大家都是嗨着完成的。
《渔人（Fisherman）》和《刚果人咏叹调（Congoman Chant）》的迷人的节奏和跳脱的旋律加上录音棚特有的噪声，不论抽了还是没抽，都能够紧紧地抓住你的听觉神经。
32
《猎头人（Head Hunters）》
赫比.汉考克（Herbie Hancock），1973
爵士键盘家赫比.汉考克通过剪辑了三张飞叶子味很重的电子乐专辑、并在其中加上了漂浮的六重奏，开启了70年代的嗑药摇滚。
就《猎头人》来说，他放松了音乐中的感情，创作了一个节奏超级带感的放克史诗——开头就是涌出式的、riff充足的完美jam，15分钟一首歌，非常适合嗨上天后跟着摇摆。这张专辑后来一直卖到50万张，而这个销量对于此类黑光狂欢的小众专辑来说，多到吓人。
31
《经典年代最佳（The Best of the Classic Years）》
桑尼.阿德国王（King Sunny Ade），2003
这张专辑从1967年录到1974年，后来又过了十几年，这个尼日利亚的“物神”才被认可为“下一个鲍勃.马利（Bob Marley）”——这张专辑里的葱郁、绚烂的作品可以被称为地球上最洗脑最难忘的jam之一、之二，流派不限。
桑尼国王的吉他jam弹得非常的辉煌澎湃，围绕着一个豪华的、不停转换的隐约节奏，一首接一首，这张专辑就在揭示一个个惊人的谜——哪怕有些曲目洋洋洒洒地弹足了18分钟。
这张专辑可以让你想起很多音乐，从冲浪摇滚到感恩至死这样的乐队，但是把桑尼国王的音乐和其他音乐进行比较不能让你完全理解和享受这张专辑——他顺着自己的独特感觉来，自嗨。
30
《义美大战粉色机器人（Yoshimi Battles the Pink Robots）》
烈焰唇（Flaming Lips），2002
事业起步20年之后，烈焰唇的这张专辑听起来好像他们重新发现这个世界一样——或者他们可能抽了什么极品好货吧。
在明快的编曲、空旷的电子乐乐段以及甚至一些动物的叫声中，韦恩.科恩（Wayne Coyne）唱了一个空手道大师义美打机器人的故事，但同时又在作品的大背景中探索爱、宇宙和偏执这些问题。
这张专辑最有名的歌词能够引起所有被打败而走向阴暗面的人的共鸣：“你意识到了吗？你知道的所有人，某一天都会死。（Do you realize that everyone you know someday will die?）”
29
《朝阳（Up on the Sun）》
肉木偶（Meat Puppets），1985
这群来自亚利桑那的朋克摇滚人们，刚开始是一群爱咆哮的朋克，但到他们录第三张专辑的时候，他们就变成了吞云吐雾的新派嬉皮，展现出了一个严肃版本的感恩至死的表现型。《朝阳》听起来金光闪闪，乐队用摇铃般的吉他声（《少女的牛奶（Maiden’s Milk）》和《两条河（Two Rivers）》）创造出了自己独特的沙漠神秘主义。
主唱兼吉他手科特.柯克伍德（Kurt Kirkwood）听起来很像杰瑞.加西亚（Jerry Garcia）去公园滑旱冰一样。写那些柔软如诗歌般的歌词的时候，他的烟枪，很明显，一直没有离开过他的手，不然是写不出来这样的歌词的：“在我的脑袋有一个动物王国，我是那里的动物们的国王。”专辑用最后一首歌《创造者（Creator）》去写宗教是多么奇怪，给这群瘾君子得了附加分。
28
《慢性（The Chronic）》
德雷博士（Dr. Dre），1992
德雷博士的这张solo专辑是以一个劲很大的大麻品种命名的，名字还挺恰当：专辑里的贝斯好像无底的漩涡，狗爷（Snoop Dogg）的淡定抽烟枪的气场让专辑带上了黑帮的酷劲。《慢性》给人的感觉就是在一个炎热的夏日午后，不停不休地抽飞叶子。
着迷于飞叶子的一代人如果在车里听收音机时听到专辑中的《让我骑行（Let Me Ride）》和《就是个好事情（Nuthin But a ‘G’ Thang）》的时候，是不可能不去抽一波的。
27
《婊酿（Bitches Brew）》
迈尔斯.戴维斯（Miles Davis），1970
这张专辑录制于1969年8月，距离亨德里克斯（Jimi Hentrix）在伍兹托克音乐节演奏完美国国歌只过了几个小时。
《婊酿》好像是爵士乐和摇滚结合时产生的大爆炸。管乐和键盘乐在旋律中漂浮，然后风暴般袭来，好像席卷夜空的闪电云。他们的用回声、混响、录音编辑和循环加强了声音的效果，这种创新的爵士乐把迈尔斯.戴维斯捧成了嬉皮年代的超级巨星，和感至之死一起巡演，巡演的场馆包括有名的西部菲尔莫（Fillmore West）。这张专辑是一代人在屋内“清扫”飞叶子的必听专辑。
26
《阿奎米尼（Aquemini）》
流浪者（Outkast），1998
《阿奎米尼》是流浪者的第三张专辑，专辑中最有名的单曲——《玫瑰公园（Rosa Park）》和《混起来（Skew It on the Bar-B）》是抽飞叶子派对的必听曲目。但是这只是《阿奎米尼》在飞叶子使用者中火爆的原因。
放松大脑的懒散的南部放克弥漫着整张专辑——从同名曲中的水烟枪的咕噜声，到在街头巡游般的灵魂乐《西部萨瓦纳（West Savannah）》和《解放（Liberation）》，再到雷鬼风格的《点点奥蒂好抽极了（SpottieOttieDopaliscious）》。他们后来的专辑再也没能这么嗨。
25
《欢迎来到天谷 (Welcome to Sky Vally)》
久斯（Kyuss），1994
这四个抽嗨了的加州棕榈沙漠的年轻人，制造了一些迷糊的声音，也没什么难度，成就了有史以来最牛逼的嗑药金属专辑。
后来成了石器时代皇后（Queens of the Stone Age）吉他手兼主唱的乔什·霍姆（Josh Homme）在这张专辑中带来了毛糙音效和摇摆的节奏，而这张专辑的CD提示人们要深入去听，可能是要嗨到动不了的时候听吧：10首歌只能被归纳为三个“动作”。
24
《巫毒（Voodoo）》
丹吉洛（D’Angelo），2000
这张嗑药灵魂乐的大师级作品展开了让人飞仙的节奏，配上制作人蒯斯特洛夫（Questlove）加的时隐时现的放克拍子，能像“飞叶子口味小饼干”一样，让你感到难以忘怀。
这张专辑还加了一些前期嗑药音乐的音效、搓碟、拍手声和响指声，专辑的的叶子味在《左边加右边（Left and Right）》中达到顶峰，歌词引用了70年代自由协会的电视节目：“宝贝你像琼妮和恰琪一样让我着迷，直到她抽嗨了睡了保奇（Baby you got me like Joanie and Chachi/Until she got high and went and fucked Potsie）。”
23
《Z》
我的晨衣（My Morning Jacket），2005
作为被低估的嗑药音乐家，我的晨衣录了不少张被低估的关于大麻的LP。但是这张专辑得到了完美的肯定。《基甸（Gideon）》中有辉煌如流星雨一般的吉他，《唐丹特（Dondante）》是一首慢歌但是中间会引爆你的脑袋。
然而最让人惊讶的是《不在专辑中（Off the Record）》和《无言副歌（Wordless Chorus）》中的雷鬼节奏，《无言副歌》是一首不太真实的配音剪辑，包含了主唱吉姆.詹姆斯（Jim James）的无言、癫狂的假声嚎叫。抽到一定程度的时候，这个人的歌词听起来就像是古老的智慧一样。
22
《无爱（Loveless）》
我的血腥情人（My Bloody Valentine），1991
这张专辑是终极的盯鞋摇滚吗？绝对的。但是坐在沙发上听这张专辑也很完美，把音量开到最大，让《仅仅浅（Only Shallow）》中的吉他颤音、《很快（Soon）》中的丛林鼓点间奏和几乎所有歌中均有出现的毛糙音效和嚎叫，带你嗨上新高度。音乐里的人声调得很低，有时你会听不清歌词唱的什么，但是同时你又会觉得：没听清有什么关系呢？
21
《保护（Protection）》
大规模攻击（Massive Attack），1994
《保护》是这群英格兰布里斯托的嗑药嘻哈大师，把节奏的科学、灵魂乐和锐舞文化的一部分（凌晨五点大家跳完了要放松一下的那部分）融合在一起。
如果你喜欢锐舞（生活也离不开飞叶子） 那你会非常喜欢这张专辑的超脱感，就像是疯狂教授（Mad Professor）的混音LP《无保护（No Protection）》和崔琦（Tricky）的《马克辛奎（ Maxinquaye）》——抽嗨了一夜情之后听的最佳专辑。
20
《偏执狂 (Paranoid) 》
黑色安息日 (BLACK SABBATH)，1970
距专辑发行已经过去了40多年，每个让人难受的阴雨下午，整间屋子只有你和你的烟枪的时候，都是听《偏执狂》的完美时刻。
这是有史以来最牛逼的金属专辑之一，封面也是最古老之一 (战矢！) ，专辑收录了很多金属乐的经典，比如《钢铁人 (Ironn Man) 》《战矢 (War Pigs) 》和《穿靴子的仙女 (Fairies Wear Boots) 》，这些作品都是奥兹·奥斯本 (Ozzy Osbourne) 和吉泽·巴特勒 (Geezer Butler) “常态化嗑嗨”的时候写的。专辑的名字，就是太多的让人难受的阴雨下午的副作用吧。
19
《尼罗河东边 (East of the River Nile) 》
奥古斯托斯.巴布洛 (Augustus Pablo)，1977
配音音乐是最能恰当体现抽嗨时的脑波的音乐了。奥古斯托斯.巴布洛用他标志性的乐器——口风琴，配儿歌，配那些靠装满大麻的冰烟枪写出来的嗑药音乐，配音成就了他飞仙的新高度。
这张专辑是他给嗑完药放松写的大师级作品，由两位配音音乐的祖师爷——塔比王 (King Tubby) 和李·佩里 (Lee Perry) 制作的，加上70年代首屈一指的节奏班底和一些零散的、好似“现在不唱出来过会儿就忘记了”一般的歌词唱段。非常有影响力。
18
《留在光中 (Remain in Light) 》
说话的头 (Talking Heads) ，1980
这张专辑惊艳了几代人，从80年代的后朋克到2000年的布鲁克林人都毫不吝啬地爱这张专辑 (费什乐队 (Phish) 就非常喜欢这张《留在光中》，有一次现场翻唱了整张专辑) 。
《留在光中》用了类似非洲音乐和阿拉伯音乐的节奏，加上新浪潮的抽搐感和主唱大卫·拜恩 (David Byrne) 存在感很强的嚎叫，听起来居然有一些愉悦和幸福。这是一张又让你沉思、又让你跟着点头的专辑。
17
《跨欧洲列车 (Trans Europe Express) 》
牛皮纸乐队 (Kraftwerk)，1977
《欧洲无限 (Europe Endless) 》让人联想到镀铬的机器矮人的游行，《蘑菇笨蛋 (Shroom Dummies) 》听起来很像刚起床就开始抽大麻，然后神游去柏林的KaDeWe大型商店。同名曲《跨欧洲列车》启发了非洲班巴塔 (Afrika Bambaataa) 写《摇滚行星 (Planet Rock) 》和后来一整代的霹雳舞者，这首歌听起来就像在国际列车上偷偷抽一口，然后嗨到忘了自己的目的地。
16
《引进… (Endtroducing…) 》
影子DJ (DJ Shadow)，1996
这张专辑是无rap嘻哈的黄金标准，乔什.戴维斯 (Josh Davis) 用稀奇古怪的老唱片拼凑出了这张放克味十足、让人浮想联翩的《引进…》。
这张专辑中乐段、奇怪的音色引用、搓碟、音效使用和口述而非说唱的、富有暗示性的花絮词语像蝗灾一样多，拼凑出了一个完整的音乐宇宙。虽然内容繁杂，但是融合派爵士乐的鼓点稳住了所有元素。你跟着音乐点着头听完这张专辑，就好像抽嗨了以后坐了一遍云霄飞车。
15
《菲尔莫现场 (Live at Fillmore) 》
奥曼兄弟乐队 (Allman Brothers Band)，1971
这张双LP经典布鲁斯和摇滚jam，像任何抽嗨产生的幻想一样，由冒险的精神和满满的惊喜引领展开。
专辑很多最精彩的部分是由杜安·奥尔曼 (Duane Allman) 和迪基·贝茨 (Dickey Betts) 的吉他重奏娓娓道来的，这两人的演奏好像要不就是沉浸在流体般的和声中，要不就是徜徉在充满幻想的爵士调中。当他们卯起来演奏《鞭打哨所 (Whipping Post) 》和《怀念伊丽莎白.里德 (In Memory of Elizabeth Reed) 》的时候，你只能一边甩头一边说：牛逼牛逼……
14
《蛆脑 (Maggot Brain) 》
迷幻放克 (Funkadelic)，1971
“我在宇宙之脑中我尝到了蛆虫的味道”，这不祥的声音听起来像是来自一个在外太空漂浮的烟枪底部。
首先，由同名曲中的一段议会放克 (P式放克) 开始你的精神之旅，然后紧跟着埃迪·海兹 (Eddie Hazel) 10分钟的激昂的、回声缭绕的solo，吉他的调音让人听着就嗨了。其余的所有歌都充满了黑人抽嗨时的放克劲儿，哪怕你嗨到烂在椅子上起不来，这些音乐也能让你在脑海里跳舞。
13
《女士们先生们，我们正在太空漂浮 (Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space) 》
精神化 (Spiritualized)，1997
这张专辑是这个英国乐队的三专，里面的所有内容好像都在尖叫：“药嗷嗷嗷！！”，这种感觉一直延伸到专辑侧封的设计——看起来很像处方药。
专辑里大量使用了管弦乐和钢琴，配上毛糙的吉他音效和充满福佑合唱，《太空》这张专辑是杰森·皮尔斯 (Jason Pearce) 尝试把上帝 (好吧，《没有上帝只有宗教 (No God Only Religion) 》) 和毒品 (《警察射了警察 (Cop Shoot Cop) 》) 揉合在一起且共同崇拜的顶峰之作。
12
《另一个绿世界 (Another Green World) 》
布赖恩·埃诺 (Brian Eno)，1975
埃诺的这张1975年的LP简直是个尤物，和70年代任何流行专辑一样，是印象派。专辑中合成器颤音和短小轻快的曲目给常规的曲目助了力——常规的曲目包括《圣艾尔莫的火 (St. Elmo's Fire) 》和《我会跑来 (I'll Come Running) 》。
而惊艳的纯乐器曲目像《大船 (The Big Ship) 》和同名曲《另一个绿世界》很适合放空了听，去迷失自己。埃诺可能发现了一个新的迷幻，专辑名能这么切题的还是挺少见的。
11
《进入武当 (36室) (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)) 》
武当派 (Wu Tang Clan)，1993
“你抽嗨了的时候绝对会更喜欢我们的作品的，”成员RZA几年前说过，“我们的音乐都是抽嗨了写的。
”啊不然呢？？你听在他们1993年的那张划时代的首专——RZA的灵魂乐取样配上巨穴一般的缓慢迟钝的节奏，叶子味都要从音响里飘出来了。
10
《醇厚金 (Mellow Gold) 》
贝克 (Beck)，1994
这张专辑是以加州一种粗糙的飞叶子命名的。这张爆发性的专辑好像迪伦 (Bob Dylan) 的《金发女郎对金发女郎 (Blonde on Blonde) 》和野兽男孩 (Beastie Boys) 的《保罗的精品店 (Paul’s Boutique) 》两张专辑课间的时候跑去厕所抽，嗨到喜马拉雅后，碰撞出的作品。
朦胧的采样节拍，充满乡土气息的民歌曲调加上天使般唯美却有后劲的歌词：“拿出你的烟枪喷出梦境，拿出你的十英尺长的旗子，昆虫巨大，而所有的毒药都被用完了。亲爱的，这些药物不会让你丢了工作的”，这样的组合让这张专辑成为了90年代另类嘻哈的杰作。
再说，任何“能和松鼠对话的女孩”的专辑，都能轻松进入这个榜单。
《非洲草药人 (African Herbsman) 》
鲍勃.马利 (Bob Marley)，1973
但是早期版本的《活出自己 (Lively Up Yourself) 》《小斧子 (Small Axe) 》《海沟镇摇滚 (Trenchtown Rock) 》《卡亚 (Kaya) 》和《太阳正闪耀 (Sun Is Shining) 》这些歌，都更加温暖、醺醺然，听起来比美版发行的嗨多了。《双重征服者 (Duppy Conqueror) 》中的合声听了就会很嗨。在整张专辑的迷蒙中，马利唱了《卡亚》：“我嗨到能够触摸到天”。
《梅里韦瑟邮政亭 (Merriweather Post Pavilion) 》
动物集体 (Animal Collective)，2009
这张新派的迷幻摇滚专辑以马里兰的一个室外演唱会场馆命名，很多代的小孩子们曾经在那里一边嗑药一边嗨着看完演出。
这个有点布鲁克林风的乐队，抽着大麻店的小样写的调子，堆叠上海滩男孩 (Beach Boys) 的旋律，以及脆响的噪音写出了这张专辑，他们对女孩们唱着颂歌，在田野里嗑到忘我。
《生/死 (Live/Dead) 》
感恩至死 (Greatful Dead)，1969
这张专辑或许是演唱会曲目的剪贴簿，但是依然是一张杰作，因为专辑中多是演出时第二场中非常代表性的jam，放着这张专辑，能把任何郊区的卧室变成演出现场。
专辑从那首20分钟的《暗星 (Dark Star) 》开始，好像乐队水烟枪的哈希管，转换到《圣史蒂芬 (St. Stephen) 》，然后由一个能让所有DJ骄傲的节拍匹配，开始那首灼热版本的《十一 (The Eleven) 》。这仅仅是专辑的前半部分。烟雾缭绕，正如人们所说的那样。
《小孩甲 (Kid A) 》
电台司令 (Radiohead)，2000
你知道那种感觉吗，就是你抽了太多的飞叶子，然后问自己：“我看起来奇怪吗？为什么别人看起来都一点事没有啊？哦，糟了，那个人说：‘嘿伙计，我怎么了啊？我要怎么办啊？’”嗯，这就是小孩甲日常。˙
这张专辑很慢得豪华，氤氲渗出的大麻香让这张专辑成了那个时代最牛逼的专辑之一，也让它成为了21世纪的飞仙必备。这是一部扭曲的偏执狂的作品，它给人的感觉就像是一个可以安心蜷缩的茧。
《橡皮灵魂 (Rubber Soul) 》
披头士 (Beatles)，1965
披头士1964年和迪伦一起抽飞叶子之后不久，大麻味便渗透进了披头士的音乐。在《橡皮灵魂》里，他们那把这种“渗透”变成了洪流，从大量使用西塔琴的《挪威木材 (Norwegian Wood) 》到传烟抽到放空的《为自己考虑 (Think for Yourself) 》和《无处之人 (Nowhere Man) 》，再到隔绝自省的《你不会见我 (You won’t see me) 》和《我正看穿你 (I’m Looking Through You) 》。
“《橡皮灵魂》是叶子专辑，《左轮手枪 (Revolver) 》是LSD专辑，”约翰.列侬 (John Lennon) 1972年时这么说过，“药物可以防止你被世界吞没。”
《保罗的精品店 (Paul’s Boutique) 》
野兽男孩 (Beastie Boys)，1989
这张专辑收录了黑胶唱片上有史以来刻录过的大麻味最重的单曲《摇摇臀 (Shake Your Rump) 》，《保罗的精品店》旋律很足，在歌词中也做了大量的飞叶子的引用：“我抽奇巴，它对我的大脑有好处，我可能有点晕乎，但我没有疯，”
已故的MCA在这首《3分钟规则 (3 Minite Rule) 》中这么唱道。野兽男孩和洛杉矶的制作团队让嘻哈在他们这张麻气冲天的杰作里重生了一般，让任何70年代从放克到嘻哈，到鲍勃.迪伦到鲍勃.马利到埃尔维斯·科斯特洛 (Elvis Costello) 到拉蒙斯 (Ramones) 到平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 都听起来有些逊色。
《月之暗面 (The Dark Side of the Moon) 》
平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)，1973
平克·弗洛伊德的代表作流行的时候，大麻在郊区也成为主流。你在嗑药交响曲里想听到的声音这张专辑里都有：恢弘的、让人幻想的旋律、挑逗神经的实验性的合成器、声音剪辑、复杂的音乐才能，新型的录音棚音效，再加上好像列侬遇见桶木腰一般的歌词：“那个疯子在草地上，回忆着游戏和雏菊链子还有笑声，得让疯子们走上正轨。”
《月之暗面》这张专辑是个可怕地描绘了精神疾病和资本主义过剩以及对英国阶级系统即将消亡的评估。但是在毕业舞会中，全美国没有一个舞会不会选择《时间 (Time) 》来作为毕业主题曲——可能毕业生都嗨着呢吧。
《蠢货 (Dummy) 》
门廊 (Portishead)，1994
这张略显平淡的LP抽嗨了的时候听，尤其好听，因为能像杰夫·巴罗 (Geoff Barrow) 这样执着于细节的制作人凤毛麟角。主唱贝丝·吉本斯 (Beth Gibbons) 那冷冰冰的声音可以让人忧郁凝视自己的内心。
与此同时，巴罗在每一拍和每个取样都会精细调整，确保每个细节都能给人最大化冲击力，把歌曲变成谍战片的场景 (《酸涩的时候 (Sour Times) 》) ，或者混进嘻哈录音里《流浪恒星 (Wandering Star) 》，让你欲罢不能。
《轴心：大胆如爱 (Axis: Bold as Love) 》
吉米.亨德里克斯 (Jimi Hendrix)，1967
亨德里克斯的这张二专是60年代迷幻摇滚最了不起的史诗，这张杰作包含了13首给瘾君子的虚拟的听觉盛宴：一个编造出来的疯疯癫癫的电台报导剪辑作为专辑开头，晕乎乎的录音棚作品《西班牙城堡魔法 (Spanish Castle Magic) 》和《如果6是9 (If 6 Was 9) 》让你嗨到像蜻蜓一样飞起，配上诡异的谷歌新闻推送那样的歌词：“一个保守党白领在路上闪着车灯，对着我竖起了塑料中指”，当然还有他的吉他，完美演绎了摇滚的意义——摇滚是一个星际逃生舱。