因为看了陈惟十二讲视频没有课件，边看边敲笔记的话 就不能专心听了，所以就在网上找了找果然找到了"麽洋TinyOcean"笔记，感谢 麽洋TinyOcean。
本来想都放在一篇里的，没想到第一讲就99分钟……好多内容……还是一讲一篇吧~（后发现太多，整合一下）
第四讲：创作与临摹学生的问题：1. 我为何老是需要临摹，我什么时候才能创作？2. 临摹让我丧失了绘画的激情？临摹就像背单词，不背怎么学外语。临摹是掌握创作的唯一途径——徐悲鸿---------------创作与临摹的基本关系临摹是帮大脑输入图像的主要方式（光看的话输入是非常少的），通过手眼脑三者协调，把画吸收进来，就叫临摹。绘画创作能力形成的过程：（有时你画画时，左脑会跳出来问很多问题，比如“画这个能不能画得像”、“画这个对我来说是不是太难了”、“画这个有没有用”……原因就是负责语言、储存知识的左脑被训练得太强，干扰负责图像、储存印象的右脑。但有经验的画家能够很好地排除左脑的干扰，甚至把左脑的信息与右脑的图像库整合起来）
所以临摹的重要性是非常强的，问题不在临不临摹，而在怎么临摹上。临摹训练的三个层次：1. 能不能画出来（很多同学就停留在这个层次）2. 画得好不好3. 是否画得又好又快如何临摹才能出效果呢？1. 临什么？（所有的临摹都要有目的性：要学什么东西？比如你想学画头发，你就要找画头发画得好的资料）2. 怎么临？（要把时间控制好）3. 以什么心态来临？（不要好高騖遠、急于求成，看到别人怎么样了自己没有自信，画不下去。每个人的情况完全不同，别人努力的时候你是看不到的。临的时候要建立一种“狭窄输入”，就是一段时间内反复地大量地画这个东西，那么输入大脑就比较有效。但一定要带有目的性：要学什么？）4 要临到什么分寸？（接近相似度要达到95%以上，想学脸，脸像95%，头发随便画没关系。要把左脑中储存的符号抹掉，用右脑的图像库代替。）为什么一般性格内向的人比较适合画画，因为他们不喜欢说话，左脑不发达（左脑管逻辑、语言），而右脑较发达（管感受、图像），长期地临摹训练使他们更好地吸收了各种风格和各种图像。创作与临摹不可孤立地看待，他们是一个完整的有机结合体。创作只是不明显地临摹，并非凭空捏造，只是各种临摹的巧妙组合。创作是按照特定思维的临摹组合创作能力不是单纯的描绘能力，而是分析及把握，特别是有题材的东西学创作就是学思路（而不是技法，网上很多教程就是讲技法的，所以很多人看了没有用，因为本末倒置了）不要去想你不能做的工作，你把你能做的工作全部做完，再去想怎么做到那些复杂的工作。-------------------写生算不算临摹呢？写生只有在大量临摹各种画，掌握画风后再去写生才有意义，否则没有意义。写生只是个牵引作用，需不需要取决于个人习惯。有些人在那些环境才能被牵引出来，有些人就是不喜欢，也就不需要去写生。写生之所以能够在一定的绘画训练阶段后产生好的效果，其根本原因在于：
-------------------Tips：使用手办“写生”，可以快速进行加工创意。所以有名的画家画室里都很多手办、道具。人类绘画观察与表现的过程：通过眼睛看到图像（情感共鸣）大脑归类保存与组合（图像再造）通过绘画表现出来（艺术表现）结论：画家之所以比普通人具备更加敏锐的观察能力，根本原因不是视力好，而是丰富而强烈的情感共鸣（大脑图像库）。这种情感共鸣机制的出现，主要来源于后天的文艺熏陶。画家大脑图像库丰富，所以走到哪都能有共鸣，产生很多灵感。不要怕臨摹沒了自己的風格，不可能，每個人都會有自己的風格，因為你的大腦不可能和別人的一模一樣。即使是有經驗的畫家，完全憑藉記憶繪畫也是極其困難的。因為視覺被記憶以後是經過類型化和概括的，其中伴隨著大量的信息丟失。所以真人是不可能被默寫的，默寫出來的人是套路化的，臉譜化的。想在藝術上有所成就的話，基礎要非常扎實。==========================================第五讲：像艺术家一样思考《像艺术家一样思考》精华：1. 右脑模式本来是天生的功能，但是在长期的社会教育中，右脑模式被屏蔽了，需要有意识地来激活它。2. 右脑模式是输入大脑图像库的关键。不训练处熟练使用右脑模式看待事物的条件反射，绘画没有学好的可能。(づ￣ ³￣)づ 观察障碍：我们对画中物体的固有知识往往会先入为主，使我们画出“知道“的，而不是”看到“的；美术学习的关键在于：突破观察障碍，像艺术家一样思考，画出所看到的的。只要突破了这个障碍，就像英语突破了听力一样，创作就是一个自然而然积累的过程，时间越长， 东西越好。外行（编辑、客户）当然不懂美术，否则要你干嘛。他们是用左脑跟你沟通，你要自己建立起左右脑的联系，从右脑中调出适合他们要求的图像，作出相应设计。临摹的形式有非常多，开始时要求是临摹得一模一样，中间可能是速写练习，然后是把各种素材(reference) 搬到自己的创作里，这些都是向右脑输入图像的方式。用电脑临摹图片的时候不要放太大，要全局观察。右脑状态所体现出的能力：想象力、感受力、洞察力、创造力、第六感（这些全部不是天生的，都可以通过后天培训出来的）右脑模式的四个实验（该书的精髓）：1. 象形文字的双重感受有时你盯着一个字看久了，觉得很陌生，这就是右脑模式在起作用了。2. 颠倒绘画的双重感受3. 酒杯和人脸的双重体验4. 感受轮廓与细节（画掌纹）衡量是否进入右脑模式的标准：1. 是否存在价值的判断（如果当初……我什么时候才能学成……隔壁那家伙为什么画得比我好……经济回报？2. 是否忘记时间和环境的存在3. 是否从整体把握观察对象如何转换右脑模式？必须依靠心理暗示（不要“如果当初”，不要想乱七八糟的事情）与形成意识来控制。================================================第六讲：大脑图像库越看越觉得翻来覆去地讲那几个points……虽然是很对很重要，可是整合一下能不要那么浪费别人时间麽……一节课都90多100分钟呢……--------------------大脑图像库是绘画能力形成的真正原因。丰富并改善我们的图像库是绘画训练的核心目标。绘画能力是不会被忘记的。就像自行车、游泳等技能一样，一旦学会，即使几年不用，可能会手生，但不会忘记。不同画家的区别，就是大脑图像库不同的区别。初始图像库的的形成与文化背景、审美（文化层次）与早期的美术教育有关。一般来讲，新人应该小心地选择自己的学习对象，一旦初始的图像库形成了以后，想要改变就不如一张白纸那么简单了。真正有效的绘画训练，就是：有目的地塑造一个丰满的大脑图像库。如何做呢？一、手机整理资料二、带着感情去体验三、在联系中循序渐进地吸收
对着一张白纸冥想，是不可能获得灵感画出什么东西的。循序渐进是逐步建立大脑图像库的关键，不要指望一口吃成胖子。比如每两天临摹一张线稿，临两个月，你看看会有什么结果。如果你说不，我要每天临三张，你坚持三天就坚持不下去了。============================================第七讲：CG绘画五大元素根据造型思路的不同可以分为以下五种“元素”技法：1. 线稿上色法（万法中的根本，基础中的基础）以清晰的线条来交代形体，然后上色的思路称为线稿上色法（因此线条非常重要）2. 黑白罩染法（CG绘画的最实用技法）（解决色彩问题）先画黑白素描关系，再用图层叠合关系上色，做色彩的变化和添加。这种风格色彩可能不是很丰富，但很统一。3. 直接绘画呈像法（即厚涂，在同一层上画）类似传统绘画一样，直接起型的方法。适合绘画寄出扎实的同学。4. 软件克隆法使用软件滤镜和相关功能的搭配等，把照片直接处理成类似绘画效果的手法。掌握了你会变得更快，但不是那么容易掌握。通常结合其他CG画法。5. 图片合成法（复杂的构图和效果全靠它）使用软件把图片素材直接合成，再经过一定的加工修饰，最后成为作品的方法被称为图片合成法。对画手的CG素质、逻辑思维要求很高。通常几种方法结合使用，甚至只用一种就一辈子都够用了。游戏原画师必须学习：1. 线稿上色法2. 黑白罩染法（很多时候原画设计黑白的就可以了，复杂的光影效果很多都是3D贴片做的）5. 图片合成法CG幻想艺术插画师必须学习：5、2、3、4、1儿童插画师必须学习：1（干净整洁是特点）3（水彩、蜡笔等效果）4. 软件克隆法（做某些部分）概念设计师必须学习：2（必须掌握）、3（做笔触效果）、5（提高效率）总结：1. 五大技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要2. 五大技法需要在实践中不断结合=============================================第八讲一、CG场景的观察与分析两个基本的观察点：1. 补色关系的运用三大黄金法则：1) 画面中主要的补色只可有一组，色调有唯一性（冷色调还是暖色调，不能两者共存）2) 补色分别在不同的黑白灰层次上充当不同的角色3) 一个颜色和其补色所占据的面积必须相差很大（比如蓝色为主调，补色黄色只出现在灯光位置）2. 明暗交界线的布局明暗交界线是细节最集中的部分。场景画的明暗交界线通常要有两个以上，补色要出现在明暗交界线部位。二、CG场景的视觉表达要素视觉表现点就是你刻意地制造一些部分，让别人看起来觉得这个画很好。1. 强烈的空间感1) 相对正确的透视和比例关系2) 近实远虚的黑白处理3) 画面元素的不雷同2. 奇幻元素的使用1) 超常规的比例2) 怪异的表现3) 有冲击力的角度3. 精致的细节1) 自定义笔刷的运用2) 素描刻画能力（网上很多案例，帮你解决刻画的问题）3) 照片材质的运用（PS加工处理，不是想象中那么容易的，好莱坞里面很多都是照片加工。照片的作用是弥补你没法画的一些东西，或起一个引导作用。照片做机理会带着强烈的马赛克，现在比较常见是用笔刷做机理。）三、场景创作的通用绘制思路
1. 先画一个简单的草图（纸上还是PS里都可以），建立前景、中景、远景
2. 先建一个天空的底色做背景层（新手先从蓝天白云开始）3. 中景用一层画，随便什么笔刷画（先用喷枪或带手指涂抹"finger print"的笔刷画一些模模糊糊的东西比如树，然后再刻画出一些清晰的东西比如叶子，层次感就出来了）4. 再开一层画近景（一定要有花草、石头、石碑，这些一定要能默写；推荐一个描绘笔刷"Oil Heavy Flow Dry Edges，CS5以上自带）
后面比较偏操作，好像值得记的少了，几集合在一起记吧~--------------------------------第九讲：Photoshop自定义笔刷概论Painter现在在CG行业里用的人很少了，因为PS自己可以自定义笔刷了。掌握自定义笔刷库的使用，时走向专业CG的标志。很多CG风景都是拿照片出来，用笔触摸一下，就显得很像画但是又很真实了。掌握“湿介质画笔”，可以试着做一些仿水彩的工作。推荐两套笔刷库：1. 昆明 杨雪果自制的笔刷库 Blur's good brush 2. 昆明 陈老师开发的笔刷库 Sage Brush 8笔刷分几种：绘画笔、涂抹笔、肌理笔/纹理笔、特效笔（比如魔法、烟雾什么的，自己要分类）、形态笔（如树叶、云、草等）。导入第三方笔刷后要自己试，整理好分好类，才能真正掌握。--------------------------------第十讲 游戏角色设计概论游戏美术设计师插画设计中最简单与最基础，最容易掌握的部分，资料也最多。要学好插画，应该把游戏美术设计当成一个必修课。一、游戏角色设计的基本表现形式及其意义1. 设计与绘画的区别：设计的本质：服务性、艺术性、逻辑性、效率性、统一性游戏美术学什么？(1) 学标准、学规范(2) 学技术、比效率(3) 学经验、重积累2. 角色设计的类型和分类(1) 效果图/概念图主要用于海报和宣传项目的相关企划中a. 人物的动态与个性的艺术化表现b. 绚丽饱和的色彩渲染效果c. 画面的细节和完整性(2) 设计稿主要用于3D相关工作的前期美术设计a. 注重画面的合理性（部分设计稿要求严格的透视关系）b. 画面简洁，突出重点c. 表达清楚，注意统一3. 自我练习的误区二、游戏人物原画的基本能力分析及其日常的训练项目学习画法和背单词时一样的，谁的积累多，谁就能在职业领域进步更快。手绘部分1. 对人物比例的掌握（大量的临摹少不了）2. 对人物线条风格的掌握（只能通过反复临摹、精确对比才能快速掌握）评判标准一：完全没学过美术的，仔细临20张A3大小线稿，放大看、对比，会有惊人的进步。评判标准二：能够把彩色的图还原为线稿(1) 线条流畅，干净整洁(2) 线条主次分明，富于立体感（基本原则：边缘线粗，内线细等）3. 对人物局部固定画法的掌握（为了提高速度与今早形成成熟风格，对部分局部需要死记硬背，特别是脸和发型）测评：20分钟默写人物头像测试4. 对人物职业类型化表达的掌握 常见游戏职业（收集分析规划整理）：战士/剑客、法师、牧师/吟游诗人、骑士、德鲁伊、猎人、刺客/忍者/盗贼、术士/女巫常见种族：精灵、矮人、侏儒、巨魔、兽人常见武器：斧头、剑、弓、匕首、法杖CG部分5. 对上色技术和制作程序的掌握(1) 分层线稿上色法(2) 单色逐层加强(3) 黑白叠加上色法时间和个人素质部分6. 对绘画速度的要求(1) “速度快”是熟能生巧的结果(2) 初学者，画得好比画得快更为重要(3) 如果善于总结经验，那么速度会明显提高-----------------------------第十一讲 创作资料的分类和整理资料多了之后要备份，用移动硬盘，不要用光盘。收集资料的渠道：一、网络资源A. 专业论坛，主题网站B. 相册C. BT、电驴二、同行交流三、购买素材A. 淘宝等B. 素材专卖站收集资料的误区：一、资料并不是越多越好，关键是画家的工作范围二、资料一定要整理、归纳，要反复看，否则就没有意义三、对一个画家来讲图片资料远远重要于视频资料整理资料很好用的软件：Bridge------------------------------第十二讲 动漫插画人的健康保健(*゜Д☉*)---为什么有这个……不要熬夜……不要打太多游戏……不要吃垃圾食品（如泡面、膨化食品）……多做运动……