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虎课网为您提供字体设计版块下的美术基础知识01-中学教资科目三之美术篇图文教程，难度等级为初级练习，下面开始学习这节课的内容吧！
那就开始今天的教程吧
1.这节课学习的是美术基础知识这个部分的内容，实际上它所涵盖的内容是非常广泛的，包括美术创作方法，美术的欣赏方法以及美术的门类，和它当中常见的分类以及重要的知识点，这一部分知识会以案例分析题的形式出现，
另外一部分主要以美术学科的分类，它主要是以选择题或者简答题的形式出现。
先要了解什么是美术，它是指以一定的材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，通过这样的一种行为来满足大家的审美需求，在教育过程当中完成审美教育，它最主要的途径就是通过美术来完成的。
美术的概念，第一个要记住它是有材料和技巧的，第二个要知道它是可视的，第三个要知道它是满足人们审美需求的，所有的美术作品所反映的主要内容都是社会生活或艺术家的思想情感。
2.如何去欣赏美术作品，这个是大家要掌握的知识，在材料分析题里这位老师有没有按照怎样欣赏美术作品的这个方法来进行，如果有就是符合美术的教育理念，如果没有就要看他缺失了美术作品欣赏的哪一个环节。
美术欣赏它是运用感知，记忆，经验，知识，对于美术作品进行感受，体验，分析，判断，获得享受和美术知识的过程，通过不断的这样的过程提高一个人的审美眼光，审美心理和审美方法得以逐步的完善。
材料分析题当中如果有美术作品的欣赏，就要看教师是否有利用合理的感知，记忆，以及学生结合一定经验知识。
3.如果面对一幅绘画的美术作品应该怎么去分析它，先去观察这幅作品是什么内容，表现的是哪些形象，先通过这个内容来了解它的艺术的背景，再来分析它用了哪种形式风格表现，再去联想这个作者的构思以及他表现的艺术特色，
进一步分析作品的构图特点，色彩技巧，画面的处理等等，最后是评价与感受，这里非常一个重要的内容，就是所有对于美术作品的欣赏，最后都要回归到个人对于美术作品的评价与感受。
4.美术作品的分析方法给大家进行了归类：
第一步叙述，陈述你在作品上看到的东西。
第二步形式分析，探讨形式关系，也就是说这幅画里他用了什么样的色彩，用了什么样的构图方法，用了什么样的排列方法，用了什么样的对比方法。
第三步要解释，去推测作品的意义，作者想表达的思想，可以联想其他作品当中有这些元素的时候它表达的是什么意思。
第四点就是最后要评价，评价包括你的感受，也包括这个作品在某一个时期或者某一个阶段，某一个类当中，它所占有的这个作品的位置，也就是它的优劣，一般来说这个作品它都是好的。
5.如何从感性到理性的欣赏美术作品的方式
首先要谈谈这幅作品给你什么感受，这种感受为什么会出现，通过这幅画作者想表达什么，再去揣测作者的思想，最后你喜欢这幅画的哪个特质。
给大家留个课后的作业，大家可以在课后试着自己去写一写如何去分析《格尔尼卡》，还有唐代的阎立本的《步辇图》。
6.欣赏如何在美术的课堂当中去应用，这也是可能出现的一个知识点。
①要注意欣赏教学的策略，所谓的策略就是刚才所说欣赏的步骤，包括第一步干什么，第二步干什么，包括你选择怎样的方式让学生来欣赏，比如说让学生自主欣赏，还是由老师引导着去欣赏，那这是不同的教学策略。
②对于经典和现当代的学习，任何一个欣赏课，无论是你欣赏的什么样的作品，一定是要对比着来欣赏，比如说一段时间内不同的两个流派的代表，有什么区别有什么联系，既要分析古代的又要分析现代的。
③如果需要要将欣赏和表现结合起来，欣赏之后还可以加入实际的动手操作，也就是实际去画或者实际去做，这个画和做在美术当中叫做表现。
④欣赏可以采用专堂的欣赏方式，也可以采用随堂的欣赏方式。
7.美术创作应该如何来进行，这有可能出现简答题
美术创造它是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工，提炼生活素材，塑造艺术形象。
美术创作艺术品它属于创造性劳动，艺术创作是为人类自身审美而进行的这种精神活动，是一种独立纯粹高级形态的审美创造活动，艺术的创作要以社会生活为源泉，但并不是单纯的复制，实质上还是一种特殊的审美创造。
8.美术创造基本的方法和过程
第一步就是要体验和启发，也就是说给自己找灵感
第二步有了创意之后就形成了创作的想法，创意形成
第三步构思构图，也就是整体的布局
第四步开始创作作品的形成阶段
第五步是调整细节，也就是说充实作品的内容
第六步是发表和展示的过程，所有的美术课最后一定要回归到作品的发表和展示
9.这两年考试经常会出现的知识点
【具象美术】，是指艺术家在表现的形象上，基本是模仿现实中的人或事物的一种客观反映，具象美术的题材有很多，包括宗教、历史、社会、生活、肖像、风景、静物等等。
具象美术实际上就是写实美术，西方的伦勃朗、卡拉瓦乔、达·芬奇、还有伦勃朗都属于进行具象美术创作的画家，大多数的西方艺术家他都是具象美术的，到了后现代美术才逐渐开始有抽象艺术。
10.【意象美术】，它和具象美术的创作出发点是不一样的，它的不同就在于它不是为了客观的再现现实，而是为了表达自己的内心世界，包括人的情感，主观的情感，包括幻想梦境，所以意象美术在美术史上它存在的较为广泛，
中国的大写意，小写意，山水花鸟，这些都属于意象的美术，它们的物象虽然来源于现实生活，不是对于现实生活的简单或者真实的描绘。
11.【抽象美术】这个概念是来源于西方的现代美术艺术，它没有具体的形象，主要是通过点线面的组合来表达艺术家的情感，康定斯基 《点线面》《黄·红·蓝》都属于抽象美术的范围。
考试当中它会出现某一个画家或者某一种流派或者每一个作品，它让你去判定这一幅画它是属于抽象具象还是意象，这是对于美术通过视觉表现形式不同来进行的三种分类。
12.美术的鉴赏意义，鉴赏比欣赏又提升了一个等级，它表现的是一种社会功能，美术有三个社会功能，包括美术它具有认识功能，教育功能，审美功能。
13.绘画的分类可以分成三大类别，可以根据工具材料技法去进行分类，可以给它分为中国画、油画、水彩、版画、素描。
还可以根据题材来分，有画肖像的，有画风俗的，风景的，还有静物的。
还可以按照社会功能划分，这个社会功能实际上是为美术作品在这个社会当中存在的一个实际作用，比如说现在所说的广告原来叫招贴画，年画是中国古代的装饰，连环画它是类似于书籍，漫画带有讽刺功能。
14.素描从广义和狭义上有两个定义，广义上的素描泛指一切单色的绘画，比如说线描，白描属于素描的一种，这个是根据现代的绘画艺术来给它进行分类的。
狭义上的素描泛指用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。
15.素描有三个基本要素【点线面】 ，点是位置，线是点的运动，是点这个运动的延伸，面是由无数点或无数线排列后形成的视觉上的面.
素描实际上也有不同的分类，最基础的分类就是按功能分有创作素描和习作素描，按表现手法有光影素描，也就是明暗素描和结构素描以及白描三种形式，
16.常用术语：视平线就是画者和眼睛平行的水平线，心点是画者眼睛正对视平线上的一点，视点就是画者眼睛的位置，视中线就是将视点与心点相连的这条线，消失点是透视当中的线。
17.构图是作品当中的艺术形象的结构配置方法，根据题材和主题的要求适当地组织起来，在传统的绘画当中，把构图叫章法或布局，构图最常见的三种基本形式就是，多样与统一，均衡与对称，还有对比三种形式。
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