齐白石是我国现代美术史中最负盛名的艺术大师之一，也是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。他早年出身贫寒，少年时期以木工为生，青年时开始学画，六十岁到北京卖画谋生，但门庭冷落，后在陈师曾的指导下“衰年变法”，画风和境界有了质的飞跃，获得了“人民艺术家”称号，他曾担任中国美术家协会主席，1955年获国际和平奖。
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨乱真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的特爱。同时，引导学生从艺术作品入手，认识和了解齐白石的艺术成就及人格魅力。
本课为“欣赏·评述”课，教师可以用讲授的方法，使学生在课堂上获取更多的信息，但在讲授中，应该以问题的形式引导学生有目的的观察、欣赏和品味。此课还可以采用学生自主学习的方式，让学生在各种书刊、网络上搜集相关资料进行交流。但教师要有意识的将学生的资料进行归纳和总结，来反映出本课的教学目的，使学生真正将搜集的资料内化为个人的理解，从中认识齐白石的艺术成就。
学生分析
学生对美术作品的审美意识还很薄弱，不知道鉴赏的方法和技巧，也不能用美术的专业语言来进行文字评述，所以，往往以 “像不像 ”来衡量美术作品，他们对艺术与生活的关系认识更是单纯， 还不具备用艺术的眼光去发现美、感受美。所以除了讲解、引导之外，还要让学生学会自主、合作、探究性学习。
教学过程
教学内容
《人民艺术家------齐白石》
（义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）第10册第1课）
教学目标
1.通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步齐白石的生平；
2.知道齐白石的代表作是什么？ 了解他的花鸟画有哪些明显的艺术特色；
3.通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型画家。
4.通过欣赏，用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，
持之以恒，培养学生热爱自然、热爱艺术、热爱生活的道德情操。
教学重点
了解并学习欣赏齐白石作品的独特风格，学会欣赏的方法和技巧。
教学难点
以文字表述的方式，表达自己对作品的观后感。
教学准备
多媒体课件
教 学
过 程
教 师 活 动
学 生 活 动
设 计 意 图
一、激情导入：
①导语：阳春三月，春光明媚，正是旅游观光的大好时节，今天我要带领着新岗路小学5年（3）班的同学们一同去湖南齐白石纪念馆看一看。同学们，你们准备好了吗？那我们出发吧。
②交流：学生交流自己对齐白石的了解。
③情境创设：出示纪念馆图片，齐白石纪念馆到了，非常高大，雄伟。在这里陈列着许多齐白石老爷爷的作品，同学们想看吗？那咱们进去吧。
④板书课题：人民艺术家——齐白石
要求做好课前准备。
自由交流体会
通过导入，激发学生学习的兴趣
通过纪念馆情境的创设引出课题
二、赏析引导：
（一）齐白石简介：进入大厅，观看齐白石简介；
（二）创设情境，有序赏析
第一站：进入绘画厅
①教师引导欣赏《蛙声十里出山泉》
②小结：中国画赏析方法——构图、墨色、运笔、意境。
③分小组欣赏书本上的《竹楼荷塘》和《荷花蜻蜓》
④欣赏齐白石的其他作品
⑤观看齐白石画虾视频
第二站：篆刻书法厅
①欣赏视频————篆刻作品
②小结板书：篆刻的欣赏方法——力度、线条、框架
③ 欣赏书法作品
④板书书法欣赏方法：运笔、结构、神韵
第三站：齐白石诗苑
①教师朗诵齐白石的诗歌
②板书诗歌欣赏角度：韵律、意境以及炼字。
③学生朗诵
初步了解齐白石
学生自由欣赏齐白石绘画作品，并交流欣赏体会。
学生运用欣赏方法分小组欣赏并交流欣赏感受
学生重点欣赏并交流观后感
学生观摩
学生欣赏感受
学生欣赏
学生朗诵感悟诗歌的美
教师提问，学生抢答
通过情境创设引出齐白石生平简介，激发学生对艺术家事迹了解的欲望。
在学生自由欣赏的基础上，总结并提炼欣赏方法。
引导学生学以致用，掌握绘画欣赏角度。
通过视频激发学生对艺术的了解，懂得真正的艺术来自于刻苦的学习，真正的艺术来自于持久的坚持。
让学生有身临其境之感，教师从发现的基础上加以引导，
教师总结欣赏方法，培养学生学一知十的能力。
让学生了解齐白石篆刻书法的魅力
教会学生如何欣赏篆刻和书法的美。
让学生感受诗歌的美，和教师的朗诵水平。
总结欣赏角度和方法；
复习、巩固
（三）知识拓展：讲述齐白石的两笑故事，了解齐白石的人品。
板书：朴实、乐观、执着
（四）作品欣赏拓展：作品辨别赏析
（五）教师总结，学生谈感受
（六）作业布置
学生比较欣赏
学生畅所欲言
学生笔记
通过故事的介绍让学生了解齐白石的高贵人品。
检验学生的欣赏能力；
鼓励学生总结收获。
课后延伸
引导：同学们，我们不仅欣赏了齐白石的绘画作品，领略了齐白石的书法篆刻魅力，吟诵了齐白石的诗歌，还懂得了欣赏作品的方法和技巧，了解齐白石的为人，此外，你们还有什么收获？
激励：老师衷心的希望大家在平时的学习生活要多多观察身边的事物，善于发现美、感受美，去创造美。
人民艺术家-齐白石
教材分析：
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格。展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。引导学生有目的地观察、欣赏和品味。
教学目标：
认知：认识并了解齐白石爷爷的绘画风格，并学会从不同的角度去欣赏优秀作品。
能力：感受水墨画的神韵，了解水墨画的表现方法。
情感：培养学生的想象力，简单地临摹或创作一幅水墨画。
教学重点与难点：
重点：
用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。
难点：
学会从不同的角度去欣赏作品，了解水墨画的表现方法。
学习材料：
幻灯片、文字材料、水墨画工具等。
教学过程：
一、欣赏
出示课件《群虾》、《竹楼荷塘》、《蛙声十里出山泉》、《荷花蜻蜓》。（画面重复出现2遍）
问：你们知道这几幅画是哪位画家的作品吗？你看懂了什么？用你自己的话描述一下。
◎《群虾》神行兼备、大巧若拙、笔墨技巧与对象形态结合巧妙。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。表现出了虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现了出来。
◎《竹楼荷塘》几块浓淡相宜的山石间，一股湍急的山泉奔流而下，几只小蝌蚪在急流中欢快地畅游着，它们离开了青蛙妈妈，开始了成长的旅程。画面上虽然没画一只青蛙，但那一片蛙声似乎随着十里山泉的水声由远而近，如一首动听乐章。达到的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，富有无穷的想象力。
◎《荷花蜻蜓》齐白石爷爷的家乡遍植荷花，初夏荷叶田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口……他执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁 地流诸笔端。画面上的荷花只用墨线作了简单地勾勒，叶用墨色绘成，蜻蜓画地活灵活现，生动有趣。
二、欣赏与交流
出示课件（书本上的昆虫图）
提问：这些花鸟虫鱼都叫什么吗？你最喜欢哪一幅？
同学之间交流一下你们彼此的感受。
这些分别是：蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、知了（蝉）、菊花、青蛙、鱼、鸭子、鸳鸯、蝈蝈。 这些画，分别用墨块、墨线、墨点画出。运用了钩、勒、皴、点等笔法。墨块有浓有淡，形象简练、概括，传神。
三、学生练习
用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。
四、展评修改
五、课后延伸（欣赏书本）
齐白石爷爷所画的作品，都洋溢着他对生活的热爱，他将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进了他的画中。 其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处，是一个名副其实的人民艺术家！
20世纪的艺术大师---马蒂斯
教材分析：
本课主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术颠峰之作-----剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从她的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。本课注重学生自学能力的培养，针对学生的学习认知能力，选择了一些相关的小资料。除此之外，在欣赏的过程中，安排了三套引导学生欣赏的选择题。这些题目是在学生认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成。有些问题没有唯一的答案，体现了美术教学尊重学生个性发展的特性。
教学内容与目标
认知：初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，了解他一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平；对“野兽派”有初步的了解。
情意：了解马蒂斯生平，用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术颠峰的事实，启发学生做事有恒心，不满足过去，勇于创新的思想意识和精神。
能力：能用自己的语言描述、评价马蒂斯作品的艺术特点，能发表自己较为独特的观点，能学习马蒂斯剪纸的表现手法。
教学重点与难点：
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
学习材料：
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
教学意图：
激发学生求知欲，培养学生自学的能力、收集资料的能力和语言表达的能力。
三、介绍马蒂斯：
1.马蒂斯擅长什么？他无论在绘画、还是在剪纸、还是在装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
教学意图：
欣赏大师的画，了解马蒂斯在造型上的艺术风格。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
教学意图：
了解马蒂斯在色彩上的艺术风格
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
教学意图：
通过比较，了解马蒂斯的剪纸作品在造型上具有的简练、夸张和抽象的特点。培养学生的想象力。
四、实践创作思考
1.通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是
什么？
教学意图：
用美术语言分析作品，找出画家的艺术风格。
2.试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教学意图：
还学生自由、单纯的想法，创作出像马蒂斯那样的剪纸作品，感受大师的绘画风格
课题
20世纪的艺术大师——马蒂斯
课型
欣赏·评述
教学课时
1节
教学目标
知识与技能：
1. 通过欣赏，以教材中的文字提示为线索，能说出马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，能说出“野兽派”的艺术特色。通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，知道剪纸艺术是他的艺术巅峰。
2.能进行创作或仿制造型简练、色彩鲜艳的人物。能说出其二至三幅代表作品。
过程与方法：
在教师的引导下，通过观察、对比、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特色；通过学习，能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点；学习马蒂斯剪纸的表现手法，仿制或创作一幅作品。
情感态度价值观：
通过了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，特别是晚年带病创作，达到艺术巅峰的事实，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识和持之以恒、不轻言放弃的精神。
知识结构图
技能
教学重难点
重点：了解马蒂斯的艺术特征，学习他一生对艺术执着追求的精神。学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给人的感受。
难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
学情分析
学习起点预测
1. 知道马蒂斯这位著名画家，欣赏过他的作品。
2. 能通过搜集资料了解马蒂斯的生平。
3. 学习过剪纸（剪贴画）的制作方法。
学习困难预测
1. 马蒂斯的艺术风格特色。
2. 没有详细的分析过马蒂斯的作品。
3. 为什么马蒂斯一生对艺术执着追求。
教学具准备
学具：课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩色纸、剪刀、胶水等工具。
教具：课件、课前收集的相关文字和图片资料、色彩纸、剪刀、胶水等。
板书设计
20世纪的艺术大师——马蒂斯
画派 野兽派
艺术特色 造型 简练
色彩 夸张、装饰
艺术追求 不懈努力
教学反思
呈现现象
归因分析
改进措施
步骤
教学流程
学生活动
课堂调控
导入
1. 以前我们在美术课上认识了一些画家，你还记得吗？
2. 今天要再介绍一位画家。你知道这些画的作者是谁吗？
3. 让我们一起走近马蒂斯。（板书：马蒂斯）
学生发言。（齐白石、梵高……）
是马蒂斯。
复习这些大师的艺术风格。
重 难 点 突 破
1.我们知道造型有很多方法。（课件出示）比如：简练的、写实的和夸张的。
学生对比、分析，得出结论：简练的。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯在作品的造型上有什么特点呢？
在色彩上，我们也把它们分为——
马蒂斯的作品与哪种方法类似？
2.（课件出示）在马蒂斯晚年的作品中，大部分都是剪纸作品，为什么？
他为什么不停止创作呢？
3.介绍故事：莎乐美的故事、大卫王的故事。你觉得这样的故事给你什么感觉？如果是你，你会用什么颜色表现？
我们来看看马蒂斯是如何表现的。
细腻的写实色彩、夸张的装饰色彩和色块的组合对比。
夸张的装饰色彩
他患了癌症，做了手术。
他热爱艺术。
跳舞的人、弹琴的人……
悲剧。黑、灰、褐色等。
桃红色、绿色、黄色的搭配体现出欢快感。
造型更加简练，色彩更加夸张，具有装饰性。
欣赏：《王者之悲》
你看到了什么？
这幅画给你什么感觉？哪里体现的？
小结：比起故事情节，作者更加注重表现自己在创作时的愉快心情。
4.对比马蒂斯早期油画作品和晚年的剪纸作品，你发现造型和色彩有什么变化？
教 学 拓 展
总 结 提 升
看到这幅全班同学的合作的作品，你有什么感想？
你收获了哪些美术知识？
课 堂 练 习 设 计
1. 马蒂斯为什么被称为20世纪的艺术大师？
2. 马蒂斯的艺术完整的体现了一个流派的完整特点，是那个流派？说起野兽派，你想到了什么？
3. 作为野兽派的代表人物，马蒂斯在作品的造型上有什么特点呢？
4. 在马蒂斯晚年的作品中，大部分都是剪纸作品，为什么？他为什么不停止创作呢？
5. 分析《王者之悲》，分析总结色彩特点。
6. 对比马蒂斯早期油画作品和晚年的剪纸作品，你发现造型和色彩有什么变化？
7. 你想剪什么？让我们一起来仿照马蒂斯的风格完成一幅作品吧！
作 业 设 计
必做
你想剪什么？让我们一起来仿照马蒂斯的风格完成一幅作品吧！注意马蒂斯作品在造型和色彩上的特点。
选做
注意表现自己在创作时的愉快心情。
色彩的对比
教材分析：
本课教学内容，是色彩系列的一部分。教材中北京故宫养心门的图片中，红与绿、蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的搭配使色彩更加丰富，富于装饰性。教学过程中，引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。
教学内容与目标
认知：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
情意：感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对比的形式美感。
能力：欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
教学重点与难点：
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
学习材料：
图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等。
教学过程：
一、组织教学，引出课题
检查教具，稳定情绪。
2.引出课题：色彩对比3.放影幻灯片，板书课题。
教学意图：
激发兴趣，使学生意识到生活中到处充满对比。
二、艺术研究
1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教学意图：
培养学生的观察分析能力和色彩感受力。2.但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！3.色彩的来源?色彩是如何产生的？（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）4.光源有那些：太阳光，灯光，火光2、四季花的生长环境、季节以及所蕴含的人格美和品格美。
5.色彩三要素：色相，纯度，明度6．色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？1）利用面积的不等2）加中性的灰色（黑加白）3）加装饰边（金、银、白边）
教学意图：
引导学生感悟艺术与生活的关系，培养学生的
色彩感觉。培养敏锐的色彩感受，感悟对比色的作用。
三、艺术实践
让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。
教学意图：
培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。
四、作业展评
组织学生展示作品并讲评。
教学意图：
培养学生自评与他评的能力。
五、课后拓展
出示部分运用对比色的剪贴画，引导学生课后进一步练习。
教学意图：
使所学得以延伸运用。
课题
色彩的对比
设计者
韩华
领域
造型表现
课 时
2课时
教学
准备
教师
课件，教材，色卡。
学生
勾线笔，水彩颜色。
第一课时
教学
目标
知识与技能
了解色彩的视觉规律，感受色彩对比的形式美感。
过程与方法
运用色彩的对比的方法完成一幅色彩丰富的作品。
情感态度与价值观
培养学生的审美能力和色彩运用能力，让学生感受民族传统艺术文化的特点和艺术魅力。
重点
学习色彩的对比，感受色彩对比的形式美感。
难点
运用色彩对比的色彩搭配。
教学流程
学生活动
设计意图
一、复习导入：
1.请学生回忆学过的关于色彩的知识，回答问题：你对色彩有哪些认识？
2.展示色卡，小结学生的回答。
颜色之间有许多不同的对比关系，让我们一起研究一下——色彩的对比。
三原色
三间色
帮助学生更感兴趣地展开新
二、新授
1.了解色彩的对比，感受色彩的对比画面的特点。
（1）什么是色彩的对比
（2）这些作品中的色彩对比给你什么样的感觉？
总结：结合学生的发言，对书中作品进行讲解，引导学生感受色彩对比所带来的艺术美感。（强烈、跳跃，绚丽）
2.认识互补色
小游戏：请同学们在老师的这些色卡中找出你最喜欢的一组颜色进行对比。
对比老师挑选的每一组颜色的对比，哪一组对比更强烈，对比强烈的这些颜色我们称之为“互补色”（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色）
3.利用线描图，研究运用色彩对比的方法。
（1）展示介绍作业提示中的工艺品——挂虎。
（2）结合色彩对比的知识，说一说有什么为这张画天色的好办法表现色彩的对比呢？
（3）结合范画讲解如何表现挂虎的色彩表现。（细部色彩对比方法，相近色与互补色的局部对比方法，对称填色对比方法。）
学生讨论交流并回答问题。
互相说一说看到的画面内容。
通过观察可以提出自己的想法。
选择色彩对比强烈的色彩来说一说具体的填色方法。
选择不同色彩绘画实践。
通过欣赏和交流，感受色彩对比产生的强烈的视觉效果。
通过色卡的选择和对比，学习互补色的知识，感受色彩对比的不同效果。
让学生通过对比欣赏收集不同的填色方法，利用色彩的对比为线描图添加丰富的色彩。
三、学生作画
作业提示：选择你喜欢的方法和色彩，将这幅挂虎的颜色填涂完整，注意色彩的对比关系，突出一组最鲜明的色彩对比。
学生绘画
培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。
四、小结
第二课时
教学
目标
知识与技能
以填色的形式，整理，完成绘画作品。
过程与方法
感受色彩搭配的不同美感。
情感态度价值观
体验色彩之间对比不同的视觉效果。
重点
整理完成绘画作品。
难点
不同视觉效果的对比颜色的运用。
教学流程
学生活动
设计意图
一、复习
二、学生作画
辅导要点：
（1）运用不同的颜色填涂。
（2）表现不同色色彩对比（冷暖、明度、色相）
（3）色彩搭配的独特美感。
用学生自己的作品配合作业进行强调，加深学生印象。
三、欣赏评价
展示作品
（1）说所这些相同的图画中整体看谁用的颜色搭配最美观？
（2）谁的颜色选择的对比最强烈？
培养学生欣赏评价的能力，感受色彩对比的视觉冲击力。
四、课后拓展
课后通过搜集了解更多关于色彩的知识。
板书设计
教学反思
《让色彩动起来》教学设计
学习领域
造型·表现
教学年级
五年级
内容分析
本课的教学内容是第四课学习的一个延续，属于“造型表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中介绍了野兽派的先驱安德烈·德兰，课文中所出现的《查灵克罗斯大桥》这幅名作，强烈的色彩对比使画面产生了动感，无论是树，还是路或街上的车和行人都和着一种旋律在动。学生通过对作品的欣赏，感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感，并由此激发创作的灵感。
学生分析
在学生对《色彩的对比》的学习后，对本课的安德烈·德兰《查灵克罗斯大桥》的欣赏会更容易，对运用对比色彩进行创作有
教学目标
知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一副有动感的作业。
过程与方法：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。
情感态度与价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点
对比色的运用以及画面动感的表现。
课前准备
教学课件、绘画工具、材料。
教学过程
一、引入—启动情智
1.比赛：请学生以小组合作的形式，以最快的时间利用彩色纸张拼贴作品《跳动的旋律》。
2.交流合作的成果，比一比谁运用的对比色最多、谁的画面表现的动感最强。
[设计意图]以游戏的形式来检查学生对前课关于“色彩对比”知识的掌握情况，通过比较合作的作品，巩固本课的知识点，并引入欣赏名作。
二、感悟—生成情智
欣赏：请学生欣赏安德烈·德兰《查灵克罗斯大桥》。
1.出示两幅相同的画面，但所运用的色彩不同。
（A图：原作 B图：利用修图软件修改成色调平和的画面）
2.两个画面给你的感觉是怎么样的？
3.画家利用色彩的对比表达了怎么样的情感？
4.你在哪里见过这样充满强烈对比色彩的景物（画面）？
5.老师小结。
[设计意图] 老师设计谈话式的问题，引发学生的自主思考。让学生在创设的环境中激发学习的兴趣和愉悦的心情。
三、创作—展现情智
1.参考课本的学生作品：利用水粉颜料表现一个跳动的画面。
2.尝试：A：在彩色的卡纸上表现《跳动的旋律》。
B：自己选择一个主题进行创作。
3.老师巡视辅导，对优秀的作品进行适时的表扬，对个别的作品进行即时的修改。
[设计意图]从小组合作到个人表现、从色纸拼贴到颜料绘画，难度逐渐增加，既能循序渐进，又能有效地调动学生的积极性。
四、交流—发展情智
1.学生为自己喜欢的作品进行介绍、或评价其他同学的作品，说说为什么喜欢。
2.老师作出适当的补充和点评。
[设计意图]培养学生对作品的评价能力，在欣赏与比较中体验成功的喜悦。
五、拓展—延续情智
请学生在课后查找更多关于安德烈·德兰的资料，使自己对野兽派的创作风格有更多的了解，丰富自己的美术涵养。
课题
让色彩动起来
设计者
韩华
领域
造型表现
课 时
2课时
教学
准备
教师
教材，静物图片
学生
教材、2b铅笔
第一课时
教学
目标
知识与技能
学习和了解色彩的视觉规律，培养学生的审美能力。
过程与方法
引导学生感受色彩对比的形式美感。
情感态度与价值观
培养学生热爱生活、热爱自然的情感。
重点
学习运用强烈色彩对比。
难点
色彩的情感性与运用色彩对比表现画面动感。
教学流程
学生活动
设计意图
一、游戏导入，引出课题
1.填色游戏：课件出示《查灵克罗斯大桥》线勾图，让学生填色。
出示《查灵克罗斯大桥》原油画与学生填色的作品对比，谈感受。
介绍画家：
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正式画家时断时续地随野兽派这一时期的代表作。
2.揭示课题：《让色彩动起来》
培养观察分析能力、色彩感受力及合作探究能力。
二、欣赏、讨论研究
1.欣赏范作，找对比色，谈感受。找作品中体现动感的要素。
（1）作品运用了哪些颜色对比？
（2）出示色相环。
（3）在色相环中找出色彩的强烈对比。
（4）用色彩的对比作画有什么效果？
（5）这幅画表达了作者怎样的情感？
2.复习点、线、面的知识，学习运用线条和色彩体现动感。
3.回忆讨论生活中强烈色彩对比的景物
（1）你想用对比色表现什么样的的内容？
（2）表达怎样的情绪？
4.观察课本上的作品。
分组讨论。
小组反馈。
画面强烈，有动感……
对生活观的热爱和对城市环境的赞美。
活泼的，激动的，
分析作品：用了蓝和黄，红和绿，两种对比色之间用了黑色。
引导学生感悟画家对生活、对艺术的热爱之情。
三、学生作画
布置作业：使用涂色工具，运用色彩的强烈对比画一幅能让色彩动起来的画
学生提出需要解决的问题。
帮助学生扫除作业中的障碍。
四、小结
第二课时
教学
目标
知识与技能
提高色彩造型能力。
过程与方法
运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
情感态度价值观
及对美术学习活动的兴趣
重点
运用强烈色彩对比完成作业。
难点
作业中色彩的情感性与运用色彩对比表现画面动感。
教学流程
学生活动
设计意图
一、复习
1、回忆上堂课的学习内容
2、强调上课堂绘画出现的共性问题。
巩固学习内容。
二、学生作画
辅导要点：画面的内容
对比色的选择
画面的组织
学生用对比色进行绘画。
培养学生造型能力、观察能力及画面的组织能力。
三、欣赏评价
1.先统一把学生作业贴在黑板上，全体学生一起退到教室最后，远看那幅作品远看色彩对比最强烈。评出色彩对比最强烈奖。
2.近看感受画面动感，评出最佳动感奖。（师生投票评选）
学生观察、分析并发表看法。
培养评价能力。
四、课后拓展
1.运用自己作业装饰生活
2.在日常生活中多关注生活中的色彩，生活中的美。
培养自主学习意识。
板书设计
5.让色彩动起来
教学反思
提袋的设计
教材分析
本课属于设计·应用学习领域的一个内容。手提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过手提袋设计一课使学生认识设计与生活的关系，发现美、认识美，并通过对手提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。
教学内容与目标
1.显性内容与目标：
应知：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。
应会：手提袋的结构设计与制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
2.隐性内容与目标：
教学重点与难点
重点：手提袋的设计制作。
难点：手提袋的结构。
学习材料
挂历纸、包装纸、双面胶、剪刀、打孔器、绳……
教学过程
一、交流收集的手提袋：
1.课前收集各种各样的手提袋。
2.说一说手提袋的来历和用途。
二、看看收集的手提袋：
1.手提袋是怎样制作出来的？
2.解剖一个手提袋，模仿制作一个手提袋。
教学意图：通过对手提袋结构的解剖，可以让学生直观的了解认识到手提袋的结构，激发学生创作手提袋的兴趣。
三、研究书中的手提袋：
1.欣赏书中手提袋（图案、色彩、用途、造型……）
2.设计一个手提袋应该注意哪些要素：
a.材料：挂历纸、包装纸
b.功能：装东西，结实牢靠（如提手处和底部衬卡纸……）
c.结构：结实、生产方便、用材最少……
d.图案：美观，艺术品
教学意图：了解设计与生活的密切关系，培养学生的探索精神。
四、做做心中的手提袋：
1.设计要求：运用挂历纸或包装纸设计一个新颖、时尚的手提袋。大胆创新、合理巧妙的运用各种材料、方法设计制作；造型美观，色彩搭配和谐；注意工具材料使用的安全。
2.学生制作，教师辅导。
教学意图：培养学生的设计制作能力，提高学生的动手制作能力。
五、拓展设计的手提袋：
1.介绍自己的作品。
2.评选：造型、装饰、色彩美观实用，制作精美的作品。
3.拓展：科学合理的节省材料，麦当劳盒子制作例子。
教学意图：开展参观交流活动，体验创作的成功感，提高学生的欣赏评述能力。通过拓展环节，让学生感受设计实用与社会经济效益的关系
课题
提袋的设计
课 型
设计·应用
一课时
教学目标
1.显性内容与目标：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。
2.提袋的结构设计与制作方法，并发挥形象里，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.隐性内容与目标：是学生关注生活，关注生活中的设计。通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。
重点
提袋的造型设计。
难 点
提袋的结构。
教学准备
各种手提袋、废包装纸、硬卡纸、挂历纸、彩色纸、彩绳、小刀、彩色纸、剪子、乳胶等。
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学
二、引入
1.师：同学们，你们一定见过许多漂亮的手提袋，这些手提袋既方便了购物，又展示了商品的品牌形象。
请每个小组把课前收集的提袋给大家展示、介绍一下。
教师将学生汇报的内容进行小结。
看了这些方便漂亮的提袋，是不是你也想拥有一个？今天我们就来一起设计提袋。
2.板书课题——提袋的设计
三、讲授新课
看一看、说一说
1.请同学们打开书欣赏书中作品。
(1)你见过这些手提袋吗？他们的外形都是什么样的？如果你是小小设计师，你会设计一个什么形状的手提袋?
（2）你最喜欢提袋的哪部份分设计？如果是你设计你想怎样设计图案？
（3）这些提袋是由哪些材料制作而成的？
（4）这些提袋有哪些用途？展开你的想象给一些特殊群体设计手提袋。
2.我们一起来做个游戏。
请你把带来的纸口袋拆开看看，参考书中的制作步骤图，平面展开研究一下。
（1）请你和同学观察研究一下手提袋是怎样制作出来的。
（2）怎样才能制作出实用、美观的手提袋。
3.发散思维训练。
（1）外形（把长方形的手提带，通过添加或减少的方法进行变形。）
（2）提手（想一想用什么来制作提手。）
4.请你来说说制作方法。
（学生回答，教师小结。）
四、作业要求
布置作业：
用挂历纸、包装纸、彩绳设计制作一个新颖、时尚的手提袋，并向同学们介绍自己设计时的想法。
（1）大胆创新，合理、巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用安全。
（播放音乐，创设氛围。）
五、学生制作
教师巡视，针对学生差异进行辅导，加强个别指导，及时表扬、展示造型美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。
六、展评
1.自我评价和互相评价。
欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题、存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2.教师进行评价。
评选出最佳制作奖、最佳设计奖、最佳创意奖。
（造型、装饰美观，制作精美。）
稳定学生情绪，表扬能够主动自觉安静坐好和带齐材料用具的同学。
通过课前收集活动引起学生的注意，根据教学需要激发学生学习兴趣。
利用大量图片信息开拓学生视野，培养学生观察、分析能力及语言组织能力。
引导学生观察问题思考问题
通过小组探究学习，学生学会自主学习方法。培养学生合作学习能力。
启发思考，引导分析，自主探究。
培养学生发散思维及动手创作能力。
增强学生创作的自信心于评议能力
提袋的设计
提袋制作方法 分解图
《提袋的设计》教学设计
教学目标：
1.设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。2.提袋的结构设计与制作方法并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。3.使学生关注生活，关注生活中的设计，通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。
教学重、难点：
重点：提袋的造型设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
难点：提袋的结构。
教具、学具准备：
生活中各种手提袋、剪刀、胶水、旧挂历纸、彩色笔、彩绳。
教学过程：
一、组织教学：
稳定学生情绪，表扬能够主动自觉安静坐好和带齐材料用具的同学。
二、教学导入：
1.你们今天带来了什么样的提袋和大家一起分享？请你在小组里展示并介绍手提袋的用途和你收集它的原因。（从造型设计、色彩、图案方面做介绍。）
2.今天我带来了一件宝贝，看看它会给我们带来什么样的惊喜！（出示纸箱，并逐一出示提袋。）
教师小结：提袋在我们的生活中被广泛运用，购物、送礼、广告……真是方便了我们的生活。同时，提袋还因为它各异的造型，多变的装饰而受到现代人们的喜爱。而它的本身就是一件艺术品。今天，我们就来学习“提袋的设计”。
3.出示课题—提袋的设计
三、感受基本形。
1.展示自学成果
2.师拆范作并展示示意图。
3.添加提手有哪几种方法？（打孔穿绳、粘提手、直接设计在设计图上。）
4.提袋除了长方形外还可以有什么形状？花形、梯形、圆形……
5.这些外形并不是想象中才有，它们都是可以做出来的。我们一起来欣赏现实生活中造型独特的提袋。（课件出示图3-图9。）
5.让学生说说除了方形外还可以有什么形状。
6.教师课件出示三种不同外形的提袋让学生欣赏，让学生了解其实这些外形并不是想象中才有，它们的确可以做出来（图3-图9）。
设计意图〕：这是本课的重点。学生的想象力是非常丰富的，但要把自己想的设计变为作品，这是学生觉得最难的地方，在这一环节他们往往缺乏自信心。这时通过教师的范作和欣赏，让学生体会提袋的外形可以是千变万化的。同时也让学生觉得刚才自己的想象并不是天马行空，是可以实现的。充分激发学生的学习兴趣。
四、设计外形 添加提手
1.小设计师们，我们欣赏了这么多造型各异的提袋，这堂课我们要举办一界提袋设计大赛，选出最佳设计奖。你们想试试自己的身手吗？
2.学生制作，教师巡视。
3.小设计师们，你们的提袋基本形制作玩的请举起来让我欣赏下好吗？老师选出三件造型独特、新颖的提袋，让作品的小设计师介绍它的用途和设计理由好吗？
（设计意图〕：在掌握提袋基本制作方法的基础上进行创造、设计自己的个性化手提袋是本课的难点。
五、欣赏作品 感受装饰
1.出示课件机器猫提袋（图11）让学生欣赏并说说什么地方吸引你。
2.欣赏更多个性化的提袋，让学生感受装饰的重要性。
3.欣赏经典提袋作品。文字装饰（图12）简单图案装饰（图13）特色图案装饰（图14）欣赏学生作品（图15、16）
〔设计意图〕：装饰也是这节课的重点和难点，教师提供给学生欣赏的提袋有一定的代表性，让学生意识到提袋设计的几个主要元素：图案、色彩、造型，并领略创意设计的魅力。同时通过优秀作品对学生进行原型启发，渗透有关组合、造型、色彩搭配等系列知识对学生进行点拨，点燃学生的创造思维。
4.对学生提出作业要求：
A.装饰时尽量设计简单明了的图案。
B.制作时要用最快最简便的方法。
C.进行装饰时要节约用纸。
5.音乐欣赏，让学生在舒缓的音乐中进行练习，小组分工制作，教师巡视辅导，培养学生动手实践能力。
六、展示 互评
参赛事物设计师们从提袋的设计、颜色、做工等方面介绍作品。其他同学评比，在自己喜欢的提袋上粘贴小红旗。评出最佳设计奖。
板书设计：
提袋的设计
设计外形—添加提手—感受装饰
精细的描写
教材分析：
本课教学内容，是通过静物写生，进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察习惯 ，提高他们的观察能力和线造型的能力。通过画家门采尔对香炉外形和图案的精细描写，引导学生从画面的整体结构到各部位精细的刻画进行分析，感悟线的表现力。
教学内容与目标
认知：学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法。
情意：培养学生热爱生活的情感。
能力：培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力；培养合作与探究意识。
教学重点与难点：
重点：用线条表现物体的外形及内部结构。
难点：精细地描绘物体。
学习材料：
线条丰富的静物、图画纸、复印稿、彩笔等。
教学过程：
一、学生练习
（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？
（学生讨论）线条流畅，有变化。我们在写生画时应用这些线条来表现事物，使我们的作品更富有生命力。
1.同学们，请拿出你们的铅笔在白纸上画一画你们自己的文具盒，注意要用线条来画！
2.展示三位学生的作品，他们有什么不同吗？是不是刻画的一幅比一幅精细呀？
3.出示老师的写生作业，同学们，和你们手中的画对比一下，又有什么不同呢？
4.小结：今天我们就一起来用线条精细地描画我们身边的事物。
揭题《精细地描写》
教学意图：
激发学生兴趣，培养学生的线造型能力
二、欣赏讨论
1.《两个中国香炉》，这是德国画家门采尔的优秀作品，画家细致地描写了香炉的外形和上面的图案，显示了画家对中国线描艺术的浓厚兴趣。
2.欣赏书本上的其它线描作品 ，请你们讨论一下：看了这些精细的描写，使你观察到哪些平时没有注意到的细节呢？（学生自由说）
3.那怎样的线条才能把画面画的更美、更有特点呢？
师：线条应该有长短、粗细、曲直的变化，还应有顿挫的感觉，这样能够使人产生不同的视觉效果，画面也会更加真实、生动。
教学意图：
培养学生观察与线造型能力，培养学生自主学习及评价能力。
三、实践创作
1.每人一张线描的复印稿，同桌互相说说临摹的要领。
2.临摹线描《菊花》
3.展示修改。
4.进一步刻画。
教学意图：
培养学生的线造型能力。
四、课后拓展
1.教师组织学生小结及评价。
教学意图：
培养学生评价能力。
2.展示几幅表现玩具的写生作业，引导学生课后进一步学习。
教学意图：
培养学生的自主学习能力。
第二课时
教学过程：
一、重点辅导：
画面的构图、特征的描写、线的组织。
二、小组欣赏作品、讨论绘画。
三、展示作品（布置班级书画苑）
这堂课的作业可以根据学生的实际机动改变，可以写生，也可以临摹优秀作品。
领域
设计应用
课时
1课时
课题
第三课 我的书包
教学目标
知识：了解书包的设计理念，涉及的书包要美观与实用相结合。
能力：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的涉及设计图画法，能够涉及一款既美观又实用的书包。
情感：养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力。了解涉及设计要以人为本的原则。
教学重点
观察分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点
运用设计理念,设计出既美观又实用的书包。
教学方法
讲授法
教具准备
彩笔，各种类型的书包
学具准备
，彩色纸，彩笔
教 学 过 程
教学成学及内容
学生活动设计
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
欣赏分析
1、创设情境
教师创设书包店开张的情景，让学生扮演顾客选购自己喜欢的书包（将其他包混入其中），并说一说选购的理由。
学生表演选购，明确课题。说明理由：可以从外形、图案、色彩、功能等方面阐述。根据学生选购情况，比较书包与其他包的不同。
以有趣的情景导入，吸引学生，激发学生对书包的兴趣。
引导学生看书
各小组有针对性地研究回答书中的问题，更深入地对书包的设计细节进行研究。
各组针对一个问题进行讨论和研究，学生看书回答。
学生发表研究结果。
在回答书中的问题时，分组合作学习有利于学生交流，提高自学与互学的能力。
探究
学生提出自己感兴趣的问题，自主探究。
看书中学生的作品，了解设计图的画法。
提出作业要求：
为自己设计一款既实用又美观的书包。
学生讨论，初步设计。
学生提出想了解的问题。
明确作业要求。
分组讨论、研究、交流与分析。
培养学生合作学习的能力。
通过交流，学生可以相互启发，开阔思路。
展示作业
开新产品设计发布会，设计师展示自己的设计作品并进行讲解，阐述设计意图。
设计师介绍自己的设计作品，学生之间可以提建议。
拓展
你在设计中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲
通过这节课你了解到了什么？学到了什么？
课后延伸。
板 书 设 计
3 我的书包
教 学 效 果
第8课 奇思妙想
一、教学目标：
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点：
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
三、教学准备：
多媒体课件、黑色勾线笔、素描纸等。
四、教学过程：
（一）、组织教学
检查学生上课的准备情况。
（二）、导入新课
1、教师板画一个圆形。
师：这是什么？
生：圆形。
师：除了是圆形，还能是什么？
生：乒乓球、篮球、水珠……
教师再进行添画变化成地球。
师：现在变成了地球。
2、学生试着练习，教师评价：你们都是很棒的艺术家。
（著名画家毕加索说：每一个儿童都是艺术家。）
3、教师再进行添画。（给地球披件外衣，添画些云朵、山脉等背景。）
师：老师为什么这样画？
生：保护地球。
师：讲得很好！
教师小结：在生活中其实也不是老师一个人这样想，这样画，其实很多画家也这样想，这样画，不信，你看投影。
4、课件出示：《比利牛斯山之城》。
教师简介作品和作者。（作者：玛格里特，国家：比利时。）
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？ 你能用你的想法解释这幅画吗？
一块巨石漂浮在蓝色的天空中,飞越大海,这是一幕多么神奇的景观!艺术家以超越常规的方式进行构思,把生活中看似风马牛不相及的一些事物梦幻般地组织在画面上,表达自己的所思所想。这些奇思妙想,极大地丰富了艺术作品的表现力。
5、揭示课题：《奇思妙想》。
（三）、讲授新课
1、欣赏图片：还有一些画家也有着这样的奇思妙想。
2、欣赏达利的作品《记忆的永恒》。
提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
3、欣赏埃舍尔的作品《瀑布》
《 瀑布》是荷兰版画家埃舍尔的一幅名画，也被人称为最为非凡的又不可能实现的建筑作品。有趣的是当你看这幅画中建筑的每一个部分时，找不出任何错误，但是将这幅画作为一个整体来看时，你就会发现一个问题，水是在一个平面上流动的，却又明明从一层流到三层形成瀑布再从三层降落的。这幅画的奇特处在于挑战视觉，造成视觉错误，所以埃舍尔又被称谓“错觉大师”。
4、继续欣赏、分析达利、埃舍尔、后现代奇幻画：吉斯凯·尤科等的作品。
5、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
（四）、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？
1、欣赏学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
2、线描的绘画表现方式：
（1）．注意黑白对比。
（2）．注意疏密变化。
注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。
（五）、大胆创作
1．聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一幅充满想象力的作品就会诞生在你笔下。
2．出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，教师作巡回指导。
（六）、作品展示
1．举行“奇思妙想”作品展。
2．学生介绍自己的作品。
（七）、拓展学习
欣赏达利、埃舍尔、吉斯凯·尤科的作品及其它一些电脑合成等有趣的作品。
第8课 奇思妙想
丹阳市实验小学 张卫民
一、教学目标：
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点：
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
三、教学准备：
多媒体课件、黑色勾线笔、素描纸等。
四、教学过程：
（一）、组织教学
检查学生上课的准备情况。
（二）、导入新课
1、教师板画一个圆形。
师：这是什么？
生：圆形。
师：除了是圆形，还能是什么？
生：乒乓球、篮球、水珠……
教师再进行添画变化成地球。
师：现在变成了地球。
2、学生试着练习，教师评价：你们都是很棒的艺术家。
（著名画家毕加索说：每一个儿童都是艺术家。）
3、教师再进行添画。（给地球披件外衣，添画些云朵、山脉等背景。）
师：老师为什么这样画？
生：保护地球。
师：讲得很好！
教师小结：在生活中其实也不是老师一个人这样想，这样画，其实很多画家也这样想，这样画，不信，你看投影。
4、课件出示：《比利牛斯山之城》。
教师简介作品和作者。（作者：玛格里特，国家：比利时。）
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？ 你能用你的想法解释这幅画吗？
一块巨石漂浮在蓝色的天空中,飞越大海,这是一幕多么神奇的景观!艺术家以超越常规的方式进行构思,把生活中看似风马牛不相及的一些事物梦幻般地组织在画面上,表达自己的所思所想。这些奇思妙想,极大地丰富了艺术作品的表现力。
5、揭示课题：《奇思妙想》。
（三）、讲授新课
1、欣赏图片：还有一些画家也有着这样的奇思妙想。
2、欣赏达利的作品《记忆的永恒》。
提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
3、欣赏埃舍尔的作品《瀑布》
《 瀑布》是荷兰版画家埃舍尔的一幅名画，也被人称为最为非凡的又不可能实现的建筑作品。有趣的是当你看这幅画中建筑的每一个部分时，找不出任何错误，但是将这幅画作为一个整体来看时，你就会发现一个问题，水是在一个平面上流动的，却又明明从一层流到三层形成瀑布再从三层降落的。这幅画的奇特处在于挑战视觉，造成视觉错误，所以埃舍尔又被称谓“错觉大师”。
4、继续欣赏、分析达利、埃舍尔、后现代奇幻画：吉斯凯·尤科等的作品。
5、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
（四）、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？
1、欣赏学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
2、线描的绘画表现方式：
（1）．注意黑白对比。
（2）．注意疏密变化。
注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。
（五）、大胆创作
1．聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一幅充满想象力的作品就会诞生在你笔下。
2．出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，教师作巡回指导。
（六）、作品展示
1．举行“奇思妙想”作品展。
2．学生介绍自己的作品。
（七）、拓展学习
欣赏达利、埃舍尔、吉斯凯·尤科的作品及其它一些电脑合成等有趣的作品。
第九课 多彩的民族纹样
教学目标
1.通过欣赏，感知民族纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识.
2.尝试设计寓意吉祥、色彩漂亮的纹样，装点我们的生活。
教学重点
学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。
教学难点
纹样的设计与应用。
教学过程
程序
教师活动
学生活动
设计意图
故事
导入
教师讲述苗族民间传说。
边听感受，边看书中图片，对苗族图片的背景进行了解。
激发学习兴趣。
讲授
新课
学习
纹样
知识
1. 播放视频，展示民族纹样的艺术品。
2.出示纹样图片，分析图片，探讨纹样美。
（1）色彩美
（2）设计美
单独纹样
适合纹样
视频欣赏，发现纹样美。
学习纹样知识。
通过分析讨论，了解纹样的样式及应用。
教师
示范
教师示范
学生观看、学习创作方法。
通过示范为学生创作打基础。
艺术
实践
讲解要求
根据要求教学设计。
运用所学知识选择创作。
展示
评价
教师组织学生进行作品展示评价。
进行展示评价。
通过展示评价，认识自己设计的作品的不足，学习他人的优点。
通过展示，学生可以直观感受自己设计的纹样可以改变生活、美化生活。
《自制小相框》教学设计
一、教学分析：
本课是“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过了解相框的相关知识,进一步学习如何利用身边容易找到的材料,设计和制作相框,并用来美化、装饰自己的生活空间,从而实现学以致用的设计理念。在相框的设计、选材、制作的过程中,进一步提高学生的动手想象创造能力.
二、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
3、情感：激发学习美术的兴趣, 培养观察分析、创新思维及动手能力。
三、重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
五、教学过程：
（一）、兴趣导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？
让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
出示课题——自制小相框
你家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
（二）、出示目标
通过本课的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学习美术的兴趣, 培养观察分析、创新思维及动手能力。
（三）、欣赏与启发
1、请同学打开书第12页、第13页。
请学生看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1) 可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（四）、探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
(1)你在制作时都会遇到哪些问题？
(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5．欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
（五）、学生实践创作
1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
（播放音乐，创设氛围。）
（六）、拓展延伸
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
卡通——动起来的漫画
教学目标
知识和技能：
1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：
1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：
1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入：
1.板图：阿凡提。同学们知道老师黑板上画的是谁吗？
2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。老师手中作品表现的优势谁呢？
他们还有一个共同的名字—— Cartoon ，即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课 卡通——动起来的漫画（板题）。
二、新授：
1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）
2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。（课件）
3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？
（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。）
4.说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识？
卡通的历史有三百多年，最早以幽默插图的形式出现于17世纪末，18世纪初发展成为系列画，形成连环画的雏形，在1841年首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。
1831年，出现原始动画雏形。 1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片——《滑稽面孔的幽默形象》。（世界上第一部动画片）1908年法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，为今后动画片的发展奠定了基础，被奉为当代动画片之父。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。此后，动画片创作和制作水平日趋成熟。1915年，美国人厄尔·赫德创新了动画制作工艺，把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影，这种动画制作工艺一直被沿用。
从1928年开始，沃尔特·迪斯尼逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值相联系，被人们誉为“商业动画之父”，他创办的迪斯尼公司成为20世纪最伟大的动画公司。
5.了解了这么多卡通知识，你想结交更多的卡通朋友、认识更多的动漫明星吗？出示图片，说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件）看谁认得多？
6.卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，而《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。（课件）看看这几幅卡通图片属于哪种形式？（水墨、折纸、泥偶、电脑三维、绘画、木偶、剪纸、皮影、纸艺……）
三、练习：
1.刚刚我们了解了卡通知识，欣赏了卡通作品，现在让我们画出自己最喜欢的卡通形象，一起来建筑一个卡通城堡吧！
2.作业要求（任选一个）：
（1）选择一个自己最喜欢的卡通形象临摹；
（2）选择一个卡通场景，创作出它下一场景的动作、表情变化。
3.学生练习，教师巡视指导。
指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。同学们在临摹或创作的时候要注意保持纸面的洁净，画面线条要流畅细腻，涂色应做到色块均匀、色度饱和、过渡自然等。
四、总结：
1.展示学生作品。
2.看看我们的作品：（ 虹猫蓝兔、阿童木、小鲤鱼泡泡 ）坚持、忍耐；（ 蓝精灵、喜羊羊、图图）活泼、乐观；（ 阿凡提、一休、黑猫警长 ）正义、机智……卡通作品真是魅力无穷。
一部优秀的动画片，演绎一段精彩的故事；一个经典的卡通形象，成就一个鲜活的生命！他们愉悦了我们的身心，陶冶了我们的情操，伴随着我们成长！动漫事业精彩、光辉而任重道远！这担子，就落在大家的身上了，无论大家将来从事何种职业，都希望你们能关注国产动画片、支持国产动画片，使之发展、壮大，屹立于世界卡通之林。
电脑美术—巧用卡通形象
教学目标：
1.使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
3.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
教学重点：
使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作
教学难点：
学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。
课前准备：
准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
一、 组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程
谈话导入。
1.讨论：卡通画和漫画的区别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
3. 简介：卡通一词是缘于英文： cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4．卡通是怎么制作、拍摄的？
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。
5．卡通形象与漫画形象的艺术特点：
（1） 造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
（2） 拟人化，活泼可爱。
（3） 变化丰富，引人入胜。
6．讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
7．放一段优秀动画片，激发学生兴趣。
三、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
四、课堂小结。
提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。
第十三课 花鸟画（一）
教学目标
1．学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2．学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3．通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
教学重点
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点
用笔和用墨的表现方法。
教学准备
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
教学过程
程序
教师活动
学生活动
设计意图
导入
新课
播放课件：梅花、菊花的诗配画。
欣赏
感受激发兴趣。
讲授
新课
1.探究花的结构
课件出示梅花菊花
2.探究作品中的梅花枝干。
3.探究技法
五色技法
4.教师演示
侧锋
5.引导自学
分析菊花和梅花的花头特征。
对比分析，感悟其枝干苍劲。
观察 调墨技法
学习技法
自学29页，学习菊花的表现技法。
探究适用的笔墨技巧。
自学中灵活运用。
艺术
实践
指导创作
试着创作。
将所学知识通过创作反馈出来。
展示
评价
展示作品
引导评价
展示作品，表达美好情感。
传递美好祝福。
花鸟画
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点与难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：
课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：
第一课时
一、导入我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）展示学生作业（赞扬为主）（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）要求：
①了解本节表现了什么内容？②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？你本节表现的是什么内容呢？（生答）（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些3.石块的画法勾染较多4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
第二课时
教学内容与目标
认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。
教学重点与难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学过程：
1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
10.作业布置：
A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀
《花鸟画》教学反思：
本课节课属于“造型.表现”领域，这课的学习让学生了解：一定的写意花鸟的知识与笔墨技法，通过对回忆、观察、分析、表现，使学生感受、体验中国画的的美感及笔墨情趣。通过欣赏画家的画作的花鸟作品，感受画家“托物言志”非凡的创作能力，同时培养学生热爱中华艺术的情感。
由于本课内容的涵盖很广，绘画技法也较难掌握，因此将了解中国花鸟画的表现特点，初步学会写意花鸟的绘画技巧及笔、墨的表现方法，定为本课的教学重点和难点。教学中也始终围绕“中国画技法与感受中国文化”展开。
一、情境创设 营造氛围
现代化教学手段的运用给我一个创造空间。课前时利用多媒体循环播放名家花鸟画，并以古筝曲《渔舟唱晚》作为背景音乐为学生营造了文化的氛围。使孩子们很快就被画面吸引，融入到本课主题的思维当中，较好地为新授进行了铺垫。
二、探究学习 获得新知
在本课的教学过程中，为学生创设一种良好的探究学习情境，研究教师画的“墨竹图”让学生带着问题——主动探究——提出假设——进行实践——总结经验——汇报心得，这样一来充分发挥学生的主体作用，让学生亲历知识的形成过程，从而实现了“教以学为本”的教育理念。
三、教师示范 掌握技法
演示教学是较好的一种教学方式，其一、学生能够看到教师示范是一次很好的学习机会：如教师是如何调墨，如何构图，如何出枝布叶，大胆落笔等等。其二、这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。四、再创情景 学生实践
通过再次的情境营造，引导学生自主实践，达成在中华文化古韵中习得传统绘画的技能的目的。画展的举办旨在提高学生继续保持热情高涨的学习状态，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力及语言表达能力。
总之，这堂课，我充分尊重了学生学习的自主性，并通过“师生互动”“生生互动”的交流形式，使学生能够主动地去提出问题、发现问题、解决问题。我想虽然本课有明确的笔墨变化方法，但由于学生平时接触较少，所以也不一定能完全理解，所以只要使学生懂得实践出真知的道理，平时多练习，并能从中体会到花鸟画学习的快了。
第十四课 花鸟画（二）
教学目标
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学难重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备：国画工具、课件
教学过程：
一、组织教学:检查学生学习用具准备情况。
二、复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
三、讲授新课
1.我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
2.欣赏《麻雀图》教师作品
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
3.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
4.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
5.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
6.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
7.学生临摹不同姿态的麻雀（运用课件）
作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画——活泼可爱的飞雀
山水画
教材分析：
本课教学内容，属于“造型表现”学习领域的内容，教材的意图是通过欣赏和学习传统的中国山水画，学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步体验中国画的用笔、用墨用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在本课教学中，引导学生了解和尝试生宣纸在干湿浓淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受用笔变化与所要表现内容的完美统一。同时在创作中，鼓励学生大胆的将自己对自然的感受用毛笔与墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
教学内容与目标
认知：通过山水画法的教学，增加学生对中国山水画的了解。
情意：提高学生对中国山水画的鉴赏能力。
能力：提高学生对中国画山水画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点：
重点：解决笔墨结构意识。
难点：注意的问题是不要把笔墨被动作为传摹物象的技巧，而要着重体会笔墨自身的表现性。
学习材料：
教具：中国画山水画二至三幅。学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学过程：
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。一、导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2.讲授新课：对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
意图：通过欣赏传统的中国山水画，学生了解山水画的主要表现内容。
二、讲解中国传统绘画的基本形式和方法
中国画的基本形式和方法特点
笔法
笔势
墨法一笔浓淡法破墨法积墨法泼墨法
笔形
教学意图：通过本节学习让学生领悟中国画笔墨技法的根本所在，从整体上分析笔墨技法笔墨符号的特点
三、中国传统山水画的具体表现方法
树木法
山石法
云水法
人物 建筑 舟车
构图法
设色法
教学意图：通过本节的学习，让学生了解中国传统山水画的绘画技法
四、创作
1.说说自己旅游时见到过的美景。
2.布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3.实践：（1）强调在浓墨中加水。（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
教学意图：解决笔墨结构意识五、展示作品：
组织学生展示交流六、小结
有特点的人脸
教学目的：
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。 应会：学习人脸的基本比例，中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。 隐性内容与目标 ⑴、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 ⑵、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
教学难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学过程:
一、导入新课 1、眼力大比拼（图片展示，学生抢答） 出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙…… 请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、
嘴巴等。 2、欣赏漫画 出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。 3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。 教师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法
也可以画出生动的人物，今天我们就来学习中国画写意人物。 4、板书课题《有特点的人脸》 二、讲授新课 1、以李咏的五官为例，分析人物的脸部特点。
脸形：一般可以分为八种类型：
（1）三角形脸型；（2）卵圆形脸型；（3）圆形脸型；
（4）方形脸型； （5）长圆形脸型；（6）杏仁形脸型；
（7）菱形脸型 （8）长方形脸型。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵…… 发型的特征: 皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。 2、讲解人物脸部的结构比例。 “三停五眼”
“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚 “五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长
＝右眼角——右外耳孔 3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有
特点的脸。 4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，
控制好画面的水分，掌握脸部的比例。 （一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 （二）用侧锋重墨画出人物的头发。 （三）用淡赭石加水染出肤色。 三、学生实践 1、 作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的
作品，注意突出人物的五官和表情特点。 2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。 3、教师辅导学生作画。 四、总结评价 1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2、 提出改进意见。 五、课后拓展：可以用学到的方法为家人写生。
课后反思:
雕塑之美
教材分析：
本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。
教学内容与目标
认知：初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
情意：初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
能力：通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点与难点：
重点：分析雕塑作品的艺术成就
难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
学习材料：
图片、雕塑作品、课件
教学过程：
一、认识雕塑：1. 师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？生：观看师：让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。2.通过教材第32页，看看书上是怎么说的?师生共同看书生：说（意图：激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑）3.出示课题二、了解雕塑：1.分类：1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想2）师总结圆雕与浮雕区别。3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。生：互相、观赏（意图：创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感）2.材料：1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。（意图：从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性）3.作用1）学生观看生活照片。2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏 师适当解说a.老虎滩公园雕塑b.海之韵广场雕塑c.星海广场雕塑（意图：围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活及生存的环境中所起到的重要作用，增强学生对家乡的热爱之情）三、欣赏雕塑，了解欣赏的方法1.课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？学生说，师总结
（意图：区分古代和现代作品，以便帮助学生了解不同时期雕塑作品）2.赏析《人首翼牛》1）学生初步观察作品2）教师简介《人首翼牛》3）师生共同总结欣赏的方法。
生：谈论回答。教师板书：作品时代、观察作品、对作品的评价、个人感受……（意图：让学生了解欣赏雕塑的基本方法）3.赏析《卢舍那佛》1）组内根据同学课前收集的资料讨论、交流。（2分钟）2）汇报3）拓展古代雕塑。生：根据收集的资料进行补充（课件补充） (意图：通过中西古代雕塑的对比让学生了解到不同的艺术风格，提高学生的审美能力，增强民族自豪感)4.课件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》1）教师课件出示问题：对比古代与现代雕塑作品，在造型、材质、放置的地点有何不同？2）打开教材分组欣赏、讨论（每组都有一个欣赏提示，由组长带领同学进行分析）3）汇报（意图：通过古代与现代雕塑的对比让学生了解现代雕塑的艺术风格）四、体味雕塑：1）课件：希腊奥运会开幕式的一段表演，巧妙地让真人装扮成雕塑的样子，让我们联想到古希腊的雕塑艺术，艺术与体育的完美碰撞带给我们的是视觉的享受和心灵的震撼。2）让学生模仿真人雕塑并出示模仿规则。3）学生模仿，教师拍照。（意图：让学生切身体验雕塑的美感，在模仿中体会学习的快乐）五、延伸：1）课件出示文艺复兴时期的米开朗基罗、罗丹艺术大师的照片及代表作2）课件欣赏古今中外优秀的雕塑作品六、结束语：
在生活中如学校、社区上学的路上一定还有很多雕塑艺术品，希望同学们能把它进行拍照或写生和同学交流欣赏，相信你一定会有许多新的感触，美就在我们身边，让我们一起发现它、关注它吧！
人美版第十册
第17课 给艺术插上科学的翅膀
辽宁省大连市春柳小学 徐文颖
一、教材分析
(一)指导思想
本节课属于“综合·探索”领域，与第18、19课构成一个学习单元。通过资料搜集、观察欣赏、分析讨论，了解科学的重要性，培养学生的美术综合探索能力。
通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
(二)教学内容与目标
1．显性内容与目标
应知：初步了解艺术与科学的关系，认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。
应会：能够从生活中汲取美，认识感受科学、艺术对生活的影响。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。
2．隐性内容与目标
通过观察与分析，培养学生探究学习及科学艺术考察的能力。
(三)教学重点与难点
重点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
难点：感受科学对艺术产生的影响。
二、教学背景分析
(一)解决重点与难点的要点
通过欣赏了解科学与艺术作品间的关系，在分析讨论中感受科学对艺术产生的影响。在观察中了解艺术作品的科学构思。培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
(二)学习材料
教师：教学PPT课件，美术书。
学生：美术书及课前网络搜索的科学艺术资料。
(三)教学评价
1、教学评价方法
自评、讨论、总结相结合。
2、教学评价点
欣赏感受的效果，分析评价的活动情况。
三、教学过程 (探究式学习)
课题
17、《给艺术插上科学的翅膀》
执教者
春柳小学 徐文颖
教学目标
1、认知目标：初步认识了解艺术与科学完美结合的美。
2、能力目标：通过观察与分析，培养学生综合探索的能力。
3、情感目标：能够从生活中汲取美，认识感受科学、艺术对生活的影响。
重点
探究艺术与科学相结合的事例。
难点
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生学习兴趣。
教学准备
网络搜索查找有关艺术和科学相结合的事例与资料。
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
一、
探究学习
一、探究学习：
（一）在科学中发现艺术美
1、课件展示太空星云图片。
（1）图片中的景象像什么？（眼睛）
（2）你是从哪些地方感受到的？（造型、色彩）
（3）在平日里我们用肉眼能看到这么美的景象吗？（天文望远镜）
是科学技术的发展才使我们在遥远太空中发现了艺术的美景（板书出示：在科学中发现艺术的美）
（4）你们还想再看一些这样的美丽的星云吗，下面我们就用美术的眼光来欣赏，这些美丽壮观的景象。（多幅星云图片欣赏）
（5）你能不能用美术语言，说说看到这些图片后的感受
2、小结：是科学拓宽了人们艺术欣赏的新视野，为艺术的创作插上科学的翅膀，（出示课题）
下面我们进一步来感受一下艺术与科学结合的美
（二）用艺术表现科学
1、展示《下楼梯的女人》。
我们一起来欣赏法国著名画家杜尚的油画作品《下楼梯的女人》。给你什么特别的感觉？这种现象你在哪里见过吗？（一个人在下楼梯，而且好像是连续的动作画在了一起）
点击出示用数码相机拍摄合成的击剑运动连续动作图片，与《下》对比观察：这张照片是用数码相机选用连拍功能后合成的，是不是和这幅作品有着异曲同工之妙呢？
小结：通常的绘画是在平面上表现一个静止的瞬间影像，而杜尚正是看到了高速摄影机拍出的连动画面才激发了他的创作灵感，用独特的艺术创作表现了全新的科学技术。这幅作品打破了贯常的表现形式和局限，进行了新的有意义的尝试。
2、欣赏修拉作品《大碗岛的星期天下午》
（1）另外一位画家则是研究并运用了光学原理来作画。请欣赏法国画家修拉的“点彩画”。我们一起来研究一下：画家是怎样运用小色点来排列作画的。
（2）学生分组讨论交流。（展示细节图）
（3）小结：画家作画时没有将各种颜色混合在一起，而是将需要调和的小圆色点按照一定的规律并列排点在画布上，利用光学原理和人眼对环境色的自我调和功能而达到色彩的自然调和效果。是科学的发展激发了人们艺术创作的新灵感，用艺术去表现科学的新技术。
（三）艺术与科学的完美结合。
1、飞檐与斗拱：
（1）展示世博中国馆图片：世博会期间中国馆的奇特造型每天都吸引了上万观众排队参观，你认为它的造型奇特在哪？（上宽下窄）有没有什么想问的问题？（为什么要选用这样的造型？设计师受到什么启发？下面的面积这么小，为什么能托住上面那么宽大的顶部？）
（2）请大家小组内交流一下，并发表自己的看法。教师参与、指导。
（3）小结：中国馆的屋檐设计灵感源于我国古建筑的传统造型“飞檐”，其中的木架结构“斗拱”这一科学技术实现了人们对建筑造型美的设计创想。
（4）下面我们来看一段视频：斗拱。
（5）展示各种斗拱的结构图片。
（6）欣赏“浙江宁波保国寺”的建筑图片。（造型宏伟别致的飞檐不仅给人以建筑艺术美的享受，更可以有效地减少雨水对屋身墙面的浸蚀。那么这么大而重的飞檐是用什么方法支撑起来的呢？）
2、小结：艺术与科学在人类文明的发展中一直是相互促进、共同发展的。艺术不断激发着人们创造的想象和灵感，科学则为艺术的创新表现提供了强有力的技术支持。
引导学生欣赏观察
感受艺术美
寻找科技内涵
进一步感受艺术与科技的结合
学生初步感受画面特点
欣赏感受点彩画的独特效果
研究画家的作画方法
欣赏研究中国馆的建筑艺术美
学生组内交流、发表看法
一起了解“斗拱”的重要作用。
通过教师的引导使学生首先感受摄影的艺术美，在欣赏的同时思考探究艺术创作背后的科技支持
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
通过摄影作品与原作的对比使学生发现科学与艺术的内在联系
在教师引导下学习探究考察的方法
引导学生尝试自主探究
抛出问题设疑，引导学生发现问题并深入探究其中蕴含的科学技术
了解学生的探究情况
体会人们对美的追求激发着人们发明更高超的科学技术来实现自己的创想，感受艺术和科学的完美结合
二、
综合探索
二、科学艺术考察活动
1、每组桌面上有一些同学们课前在互联网上搜索查找到的，在我们的生活中艺术与科学结合的作品，请各组进行探究考察活动，并填写好图下面所提出的问题：
（1）它的艺术美体现在哪？
（2）它的科学性体现在哪？
3、各小组进行考察活动。
（1）钻石艺术
（2）壁纸艺术
（3）电脑绘画艺术
（4）桥梁建筑艺术（赵州桥）
学生欣赏、感受、
观察、讨论，交流自己考察的科学与艺术结合的作品资料。
布置考察内容
提出考察要求
感受艺术美与科学技术的紧密结合，引导学生从生活中汲取艺术美。
培养学生的合作精神
三、交流
汇报
小组代表整理汇报本组考察结果，其余同学补充。
考察汇报
培养科学素养和知识的整合能力
四、
拓展
小结
1、教师引导学生回顾本课所学：
（1）在科学中发现艺术
（2）用艺术表现科学
（3）艺术与科学的结合
2、课堂小检测。
3、拓展：（图片欣赏）
（1）梵高《向日葵》（这是谁的作品？）
（2）二氧化硅纳米颗粒（图片里是什么？）
（3）纳米材料图片欣赏。
4、小结：从古至今，人类从未间断过以艺术和科学结合的形式来进行发明与创造，所以在生活中可以发现许多不同时代的具有艺术与科学实用价值的物品。可以帮助我们更好地了解不同时代、不同社会的发展情况。
师生共同回顾
课堂小检测
从微观世界的角度进一步感受艺术与科学的完美结合，体会艺术之美无处不在。
第十八课 给科学插上艺术的翅膀
教学目标：
1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；
2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；
3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。
教学重难点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑
教学过程：
一、引入新课
通过课件欣赏现代建筑
欣赏、表现：看建筑、画建筑。
每个小组选一个建筑，用6-8分钟简单、概括地描绘，注意抓住主要特征。
作品展示。
学生回答：
质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断
请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。
为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）
教师参与小组讨论。
教师简要总结
二、进一步提问，深入思考：
设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？
请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程）
教师总结、归纳。
三、思考与探究：你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？
学生分小组进行阅读、讨论。
引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。
结合例图，引导学生分析、归纳现代建筑的特点：重视功能，简化装饰；重视空间，建筑与环境有机结合；新材料、新技术、新结构、新工艺，科技与艺术完美结合。
学生经过上述赏析活动，对现代建筑的特点已经有了深入的认识。
四、通过层层设问，引导学生深入思维。
五、课堂延伸
培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑，就其形式和功能、价值写一篇小论文。
备注
教学目标：1、了解不同时代、不同种类的科学与艺术完美结合的实例2、根据过去畅想未来 并用绘画形式表达出来3、根据调查的实例、研究、评述他们是如何与科学完美结合的教学重点：结合自己的美好愿望畅想未来。教学难点：用绘画的形式表现出来。
教学具准备：
图片、彩笔
教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
教学难点：
充分发挥想象，创作一幅能体现艺术与科学相结合的作品。教学过程：
一、 导入1、“喜欢音乐课上老师用钢琴弹奏的优美音乐声吗？”2、“钢琴为什么会发出如此动听的声音？”（制作钢琴的技师有高超的技艺）二、 昨天 战国1、欣赏“曾候乙墓编钟”“这是什么？”（编钟）“它是战国时代盛行的一种乐器也能奏出美妙的乐声，而且纹饰精美，造型独特，音域宽广，它不仅代表着中国青铜文化的颠峰，也证明了我们的祖先在音高标准的选定和音乐思维的成熟方面，已经达到了非常先进的水平。2、以小组为单位，自由选择书中三幅图片为欣赏探究内容：a 原子球b 三彩骆驼载舞佣c 古根海姆博物馆3、讨论：从书中你了解到什么？a 你有什么想法或感受？b 小组选代表进行交流汇报
三、今天1、小组讨论： 今天有哪些艺术与科学完美结合的实例？它们是如何结合的？2、反馈 交流（电影特技、电脑绘画。。。。）
四、 明天1、科学技术会成为我们创造怎样的美好未来呢？a 小组交流b 个别发言c 教师点评2、以个人或小组为单位，用自己喜欢的材料工具和表现形式创作一件能体现科学和艺术相结合为主题的作品3、展示作品 ①自我介绍作品 ②相互欣赏评
浠水县巴河镇中心小学 陈继芳
《科学创造新生活》教学设计
教师姓名：白永梅
教师单位：天津市汉沽区第一小学
教材版本：人美版
同课异构教学设计（一）
课题
《科学创造新生活》
学习领域
综合.探索
课时
一课时
教材分析
本课是人美版小学美术五年级第十册第十九课的教学内容，属综合.探索学习领域。本课旨在引导学生探究科学的发展对人们生活的影响，并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学对人类的贡献或自己对未来发展的幻想。本课还要让学生了解科学的重要作用，提高自身观察、分析、搜集与整理信息、动手操作等综合探索能力，培养热爱科学、勇于探索、善于想像的态度。
教学目标
1、知识与技能：认识科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。提高学生观察、分析、搜索与整理信息、动手操作等综合探索能力。
2、过程与方法：引导学生通过搜集整理资料、观察分析、创意表现等方法，教师变先讲后学为先学后讲，学生变被动学习为主动学习。
3、情感态度与价值观：培养学生热爱科学、勇于探索、善于想像的态度。
教学重点
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式表现。
教学难点
思考与体会科学对人类发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式表现。
教学准备
师：课件、板书图标等。
生：图文资料、各种书写、绘画、剪贴等方面的表现工具。
教学流程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
激趣
导入
交流
探究
交流
探究
启发
创作
创作
实践
展评
课后
拓展
1、 课件展示：菲尔普斯和刘翔照片，让学生猜是谁？
2、 展示菲尔普斯的泳衣和刘翔跑鞋图片，引导学生说说独特之处，师适当补充。
3、 师问：除了他们自身的刻苦训练，支撑其取得辉煌成绩的还有什么？
4、 师板书课题
1、由导入部分引出生活中的“衣”，从而明确“食”、“住”、“行”及其他方面都离不开科学，同时师在黑板上贴相应的图标。
（课前已分组布置学生按衣、食、住、行等方面搜集资料。）
2、根据前面的分类，引导学生分组汇报交流课前收集的相关资料，师适时利用课件展示介绍。
1）、衣：色彩斑斓的转基因棉花及五彩蚕丝制作的服装、日常的四季服装等。
2）、食：高效暖棚种植的四季蔬果、真空食品、无土栽培、杂交水稻（引出用科学造福人类的科学家袁隆平，点明科学创造新生活，知识点亮新人生。）
3）、住：家中空调、防滑地砖、数字电视、太阳能热水器、智能环保垃圾桶等。
4）、行：高速公路、隧道、高架桥、磁悬浮列车、地铁、飞机、汽车定位系统等。
5）、其它：
学习用品：修正带、学习机、电脑等。
天气预报、医学技术等。
3、引导学生对现在的科学发明或生活进行想像。
1、 课件出示绘画、手抄报及工艺制作作品，引导学生观察表现方法。
2、 提出作业要求：
以世博会引出“校博会”，要求用绘画或制作的方法，表现一件体现科学性并具一定功能的作品。
教师巡视辅导
创设由世博会引出“校博会”情境，全班交流。从不同角度设置多元奖项。
1、播放世博会短片。
中国展馆
国外展馆
2、鼓励学生继续收集感兴趣的相关资料。
学生观察并回答。
学生讨论并回答。
学生回答。
学生答：衣、食、住、行及其他。
小组讨论交流课前收集的相关资料。
小组讨论后，全班交流，探究科学的发展带给我们的变化
独立或分组合作创作。
设计师用简洁的语言阐述作品的科技成份、功能性和最亮创意点。
学生欣赏
引发学生兴趣。
进入主题。
揭示主题。
明确主题。
从与生活联系最紧密的这几部分关注科学的作用。
拓展学生收集的资料，培养自学能力。
走进生活，感受科技
独立、合作各相宜。
把握要点，多元评价。
课虽完，意不止，鼓励学生不断学习探索。
板书设计
科学创造新生活
——知识点亮新人生
其它
教学反思：
最初看到这个课题——《科学创造新生活》时，第一感觉就是这个题目太大了，觉得它涉及的范围及领域也太广了。接着就感觉自己的“软肋”在隐隐作痛，这块内容可是自身的“盲区”啊。为了恶补一下，我除了翻遍教参的每个角落外，便开始了疯狂的网络搜索。这不搜不知道，一搜真明了。从菲尔普斯的泳衣、刘翔的跑鞋；无籽的西瓜、袁隆平的水稻；中国的科技馆、比尔盖茨的智能住宅；拓宽空间的高架桥、磁悬浮列车……直搜的我眼花缭乱，手忙脚乱，不管“芝麻”还是“西瓜”统统都放“篮子”里面了。望着这一篮子“芝麻”、“西瓜”，我的心情很快便“晴转多云”了，这么多东西总不能一股脑全倒给学生吧，再说一节课才40分钟啊。如何安排这顿文化盛宴呢？既不让学生“吃撑了”，又要让学生“吃了这顿还想下顿”呢？忽然，“自助餐”三个字蹦了出来，接着“菜谱”——“衣”、“食”、“住”、“行”等也跟着出来了。是啊，每个学生在日常的生活中都离不开“衣”、“食”、“住”、“行”等，这样既照顾到学生原有的经验，又使学生受到新的美的启迪。同时不管是观察、分析、搜集与整理信息还是动手绘画制作，这种“自助餐”的形式培养的是学生自主学习，勇于探索的综合能力。
尽管我的《科学创造新生活》这一课的教学设计已经完成，但我的心却很不安。出于对“这顿文化盛宴”的敬畏，出于对孩子们的……我总觉得自己做的还远远不够