Studio di Arche
以文艺复兴艺术为蓝本的教学
艺术史讲座/素描教学/古典油画/现代创作
假期素描课2.5-14
相信学素描的朋友，都知道素描起稿的重要性。起稿不仅意味着对造型观察的准确性，也为后面的整个绘画过程做了最重要的铺垫。
然而对于如此关键的第一步，我们至今缺乏一个科学有效的方法。印象中大多数同学，都是凭借着一种本能和经验，通过切线的方式搭建起框架的。又或者说干脆回到一种打格子作画的状态。这种方法的特点是操作简单，但是步骤特别枯燥，冗长，乏味，学生不仅从中难以建立起对对象真正的观察认知，也会逐渐丧失绘画的乐趣。
达芬奇在他的笔记中频繁使用构框法
17世纪的画家仍旧采用这种几何学方式理解人物
那么，有没有可能有一种方法，可以既高效，又准确地抓住对象的框架型呢？对于这个问题，我一直在寻找答案。而偶然间，我在文艺复兴大师们的手稿中发现了这个问题的答案，在这些被遗忘的手稿中，我发现了欧洲人对于造型的一个基本的观察和理解方式，那就是一种几何学的观察意识。由于这种方法最典型的代表是达芬奇及其学派，因而为了方便，我将其命名为“达芬奇几何学框架”，简称几何学框架（ARMATURE)
在前面的文章中，我已经和大家说明了关于避免使用直线，转而采用圆弧的画法。关于这点，主要涉及两个方面，一个是框架层面，一个是对象具体的轮廓。对于轮廓，我们说过自然界的对象没有真正的直线轮廓，而对于框架层面，直线和圆弧都有其各自的意义，而现在，我想通过我的教学实践，简单展开说明这点。
针对法尤姆肖像，可以用多边形，也可以用圆进行构框
首先，根据文艺复兴大师们的手稿，我们要探讨，什么是框架（ARMATURE)？所谓框架，就是指在有一定形状，边界的画框范围内，组成对象和整个画面的各个形式部分的布局和位置。简单说，一个人头的框架，可以是五边形的，也可以是六边形的。这点对很多人来说不难理解。问题在于。很多人都忽视了一点，即框架内部的各形式应该处于一种紧密联系的，相互依赖的关系中，而非凑巧的拼合。而正是因为我们以往没有认识这点，导致我们起稿观察的时候。无法建立起局部造型的联系。
因而。框架意识首先就意味着一个包含了各部分关系的总体结构。举个例子，我们脸部鼻子和眼睛的线条，一个垂直线，一个是水平线，两者并不是没有关系的，他们相互组合，形成了十字。而这个十字，不是孤立的，而是能够被看做是脸部整体几何造型的一个必不可少的部分，比如，它刚好处于头像正中央1/2的垂直部分和1/2水平部分，而其他五官部分也和这个十字结构紧密相关，并且还此次相关。而一旦你认识到了这点，你就会明白，你所谓的起稿，你起稿所画的每一笔，都和下一笔息息相关，而从你画第一笔的时候，你已经预见了最后一笔。
上图，三种基本构框手法：分割，延长，圆弧
在这种构造框架的过程中，有五种最基本的几何学方法可以使用，他们都是基于最简单的欧氏几何。一，分割（division），即在框架上通过整数分割寻找比例点，这是最最基本的。二，圆弧（arc），即以某点为圆心，以任意长度为半径，画圆弧，从而形成圆周的弧线。三，延长（prolong），过一点延长为直线段，该直线的目的是用于横向或者竖向比较其他点，从而在点和点之间建立联系。四，连接（connect），即将两个点连接起来，从而确立两个点之间的方向和位置关系。五，交点（intersection），通过连线，延长，圆弧，都可以得到新的点，而这个点又可以成为新的起点并用于构造新的延长和圆弧。可以看到，这种方法完全是一种逻辑思维，即从前件推导出后件，而后以后件为新的出发点推导出新的结果。
以上这些方法，听起来都是数学几何中常用的，但其实恰恰是我们绘画的方法，或者说，很多人不自觉在用这些方法，但却很少意识到。由于他们没有将这个意识贯彻始终，他们就无法真正建立起框架的意识。而一旦你把握了这种意识，实际上你就建立起了对象上线条和线条，形状和形状的逻辑关系。起稿对你来说将成为非常容易的一件事。
以下是部分课堂学生教案示意图（均来自于溯源艺术空间，转载需标明出处）：
第三组：静止的3/4角度肖像，3/4人像无疑具有强烈立体和透视。但是，在平面几何学框架中，可以暂时被处理为几何的组合，通过对不同大小圆的建立，仍旧可以很容易推导出图形的公式
因而，本文引述的图片均来自于工作室教学和学员的训练成果。三个为一组，左边视图是关于人像的几何学画法。立求严谨，可以借助工具，其作图建立在严格的几何学推导上，每一个作图都是我作用“达芬奇几何学”进行的独一无二的分析。中间的视图，则是将这种几何学框架记在脑海中以后，学生需要在短时间内，在脱离工具的情况下，快速，准确地运用直线和圆弧建构框架。右图则是在线稿基础上略加塑造达到的一个效果，这个效果根据学生的能力，不需要太深入，因为这里训练的重点在于框架意识。
以上，左图是通过直线寻找关联点，中图是通过三角寻找关联点，右图是通过圆寻找关联点
可以看到，在这种教学中，学生可以建立起一种非常系统的几何学观察思维，前期借用工具作图仅仅是一种手段，为的是灌输一种几何学的态度。后期的第二阶段，则是需要学生一定要摆脱工具，徒手作画。在这里，这种教学方法的特点就体现了出现，我们会教学生如何徒手画圆弧，而不是练习所谓切线和排线，而徒手画圆弧，这项被我们绝大多数人忽视的能力，我认为恰恰是所有古代大师学徒时期的基本素养，无论他们是通过何种方式熟悉了这种线条（可以肯定，他们大多是建筑师，工匠，对于尺规作画是非常熟悉的）。之后的文章中，我有机会会和各位探讨有关圆弧科学的画法。至于为什么要将圆弧作为几何学框架的一个重要部分，是因为圆弧具有直线无法替代的优势：一个直线，能帮助学生同时观测到同一直线（一维）上所有点，但无法让学生建立起二维坐标中各个点的关系，比直线高级一点的，是三角形，三角形构架能建立横竖方向不同点的有效关系，从而让学生一次性看到更多点的联系。而圆弧的作用，恰恰就在它总有的有效信息点，将远远大于直线和三角，他能将画面中看似不想干的点，在圆弧中全部统一起来。而熟悉这种观察方法的同学，当他在观察时将这三种图式结合起来时，就可以在观看对象的一瞬间，快速找到他需要的点。
一旦经历了几何学框架训练，徒手画圆和框架就会变得很容易
在此基础上的第三阶段，是学生完全脱离了既定的几何学图式，而已经将这种观察意识完全牢记于心，从而在他接触到他从未见过的对象的第一时间，眼前的对象就会被纳入他的经验图式当中，比如，他看到了一个马的头部，尽管他只画过人，但仍旧可以将画人时那种基于直线和圆弧的框架，通过修改调整重新运用于马的头部。
最后，为了不至于让大家误解我引荐的方法，我需要说明的是，采用几何学图式观察，不代表我们的目标总是几何的，机械的，相反，熟练掌握几何学图式的人，是能够更自由地追求他想要追求的东西的。像达芬奇本人就是最好的例子，他手稿中现存的大量几何学研究，代表了他对于几何图案相当的熟悉，他本人，对于这些几何图形，是以最严谨的态度去推导的。但这不代表说他自己画一个头像的时候，他要时时刻刻这么画，这是因为这种意识早就成为了他呼吸，作画的潜在一部分，在这个基础上，他可以画出任何自己想要表达的天马行空的东西。
而这，也是我们教学的目标，我们希望引入这种独一无二的方法，为国内艺术教学打开一个先例。往后的日子，我会用越来越多的教学案例，来说明这种方式，对于我们素描有多么巨大的意义。
作者介绍
丁坦，毕业于中国美术学院油画系第一工作室，研究生期间就读卡拉拉国立美术学院，师从古典油画教授G Chiapello，曾在意大利知名画廊举办多次个展，多次荣获国内外包括ARC大奖赛和美国肖像大奖赛等重要国际绘画奖项，同时在国内各大美术高等学院院校举办学术讲座，多次发表论文于A级核心期刊。
个人古典坦培拉创作
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线下零基础兴趣阶段
1.白描（铅笔，钢笔画）
2.彩铅
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5.蛋彩画/油画二选一
6.水印木刻/岩彩画二选一
初级素描阶段+高级素描阶段
1.装饰体系
基本线条训练
文艺复兴的浮雕，装饰，褶皱训练
2.几何体系
3.光色体系
研究16-19世纪，从文艺复兴，巴洛克到印象派的风景光影和黑白构成，从摄影，电影和插画中了解基本的色彩，质感和构图概念
5.解剖结构训练体系
6.光影人像体系
7.雕塑人像训练体系
1.人体比例体系
研究人体比例和轮廓：
研究丢勒，达芬奇等人关于人体比例的几何学设计方法，运用轮廓描绘和观察人体基本构造，掌握短期速写人物的能力