送给初学者的十个超好用的素描小技巧
这本书对那些准备入坑学习绘画的初学者来说，有很多有用的灵感启发和建议，比如说怎么选择正确的绘画工具，怎样理解物体的阴影和明暗关系，如何添加颜色以及如何构建一个完整的画面场景。来自3DTotal的朋友们还给出了有助于素描学习的10个小窍门!多么人性化的服务，接下来就让我们先睹为快吧!
1.如何使用简单的线条绘制卷发
其实可以分为四部
Eva Widermann的小贴士：画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。
在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。现在你看见了一条卷曲的带状物。现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。
2.避免过分涂抹
在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品
Brun Croes的贴士：画阴影时，在手下放多一张纸。这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。左撇子的话，就从右到左上阴影。
如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。你可以使用一些工具达到此效果。我会使用一张纸巾来达到涂抹的效果。
3.利用一些纹理
Patricia的袋马完成图像
来自Patricia Ann Lewis-MacDougall的小技巧 ：有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。
4. 如何画天空?
我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样!
来自于Marisa Lewis的小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶会让绘画效果看起来跟好。但是除非你很小心，通常情况下铅笔线条并不会融合得天衣无缝。除非我们想刻意的追求涂鸦效果，否则多数情况下我们并不希望天空一片乱糟糟的。
那么为了达到细致的效果，就要在纸上用柔性石墨或炭笔进行大块的涂抹，然后使用一支大的擦笔对浮起的石墨进行涂抹。继续使用擦笔处理暗部并用炭笔进行更多地涂抹，因为你需要更多的石墨。使用相同的技巧来使天空的部分变暗，从而使云彩凸显出来。
5.控制力
三点握笔(上图) 延展式的三点握笔(下图)
来自Sylwia Bomba的小技巧：你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。
6.用线方式多样化
在这里你可以看到多种用线方式
来自于Rovina Cai的小技巧：不是所有的线都是一样的，你用的线条粗细深浅中的微妙变化会创造一个充满活力的有趣画面，在开始的时候控制你画下的这些标记会有些困难，但是通过尝试从3H到6B不同等级的铅笔，以及从不同的角度来持笔的练习你可以创造出多样的标记来组成一幅凝聚的画面。
7.轮廓(剪影)
来看看这边的例子，非常明显第一个女孩拿着一个杯子，但是第二个呐?并不像第一个那么清楚。
来自于Leonardo Sala的小技巧：你有没有注意过动画电影中的每个重要角色都可以仅从他们的影子辨识出来?这个魔法就叫做剪影。找到一个强烈和有趣的剪影的目的就是去创造出一个让人过目难忘的角色。
为了测试你的角色们作为剪影是否可以被辨识，拿一张描图纸，然后描出你的角色轮廓，然后用一个实色填满轮廓。一个非常棒的测试方法就是把你的角色剪影展示给你的朋友或者同事，问问他们看到的到底是什么?
8. 使用描图纸镜像描图
翻转图片来突出问题
来自justin gerard 的小技巧：描图纸的一个好处是，你可以将其翻转过来，从反向的角度看看你的图片。这样可以帮助显示比例错误。当你工作时，可利用这点来绘制一个更加出色的作品。
9. 对称，但不要太对称。
不断在最终效果和草图感觉之间进行对比。
来自brun Croes的小技巧：我喜欢对称的图形，但他们往往看一会儿就会显得枯燥无聊。在这里推荐一个好方法可以防止这点，就是再画面中添加一些微妙的变化，并且只在大的构图形体上保留对称，而不是每一个小部分。总结就是，保持一些元素的不对称，有助于避免画面的枯燥和重复哦~
10.混合起来
使用不规则线条的插画范例
来自Sylwia Bomba的建议：采用不规则的线条在阴影部分会使你的画面更富活力。如果你想画人物，建筑或者是概念艺术，你一定要使用这种方法。我使用不规则线条来绘制松散和扁平的背景(如果没有质感，这种技术会增强一些)、灌木和草地。
想学绘画却不知道如何开始的酷友，可以按照这些方法试试看，但是对于画画来说，没有什么比多画对你更有帮助的了，技法只是一种方式，不一定要完全按照这个方式，你可以走出自己的一条路哦。如果觉得哪里还不完备的地方，可以留言补充哦~
素描头像的基本绘画方法
一、学会观察
1、观察的感受：
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
二、理解结构
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。
三、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为我们每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的具体效果，这是我们教学当中经常讨论的一个话题。如果学生不够明确绘画步骤就会出现我们画画当中经常出现的如：花，乱，灰等各种问题，在我的教学中总结了大概5个步骤;
1、是构图
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
2、是五官
具体的基本型包括明暗交界线投影，
3、是明暗
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
4、是黑白灰
分出基本的黑白灰，
5、是局部塑造
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
纹绣素描画眉毛的技巧
纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。
1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。
2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。
眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。
眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。
不同脸型的纹绣素描画眉毛技巧
纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。
纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。
纹绣眉毛之前要画眉，画眉要和脸型相搭配，下面为大家介绍一下纹绣眉毛的画法：
圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择平直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。
长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。
方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择平直细短的眉型。
菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。
由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。