本章从意境的基本概念、传统哲学思想对绘画的影响、诗书画论、绘画中的造境等方面，对中国绘画的意境之美加以阐述。
●1.1简释意境
本节从意境的基本概念对中国绘画的意境之美加以阐述。
●1.2传统哲学思想对绘画的影响
本节从传统哲学思想对绘画的影响对中国绘画的意境之美加以阐述。
●1.3诗、书、画论
本节从诗书画论对中国绘画的意境之美加以阐述。
●1.4绘画中的造境
本节从绘画中的造境对中国绘画的意境之美加以阐述。
第二章中国画程式之美
一切自然的艺术形态，都不会以原有的自然面貌出现在中国传统绘画中，都会以“典型”和“美”为基础，以提炼概括和夸张的手法，使之成为形象鲜明、特点突出的并且具有规律性的艺术表现形式，即“程式化”，形成了中国画独有的、具有“写意”特征的艺术语言，本章节从中国画程式化造型和笔墨表现入手，阐述并示范讲解中国画的程式化规律的艺术特点。
●2.1中国传统艺术的品格
本节从中国传统艺术的品格对中国绘画的程式之美加以阐述。
●2.2再谈“程式化”
本节从“程式化”的角度对中国绘画的程式之美加以阐述。
●2.3写意花鸟画的程式之美
本节从写意花鸟画的程式之美对中国绘画的程式之美加以阐述。
●2.4写意花鸟程式化示范讲解（兰、竹）
学习写意花鸟程式化，视频示范兰、竹的绘画技法与注意事项。
●2.5写意花鸟程式化示范讲解（牡丹）
学习写意花鸟程式化，视频示范牡丹的绘画技法与注意事项。
●2.6写意花鸟程式化示范讲解（荷花）
学习写意花鸟程式化，视频示范荷花的绘画技法与注意事项。
●2.7写意花鸟程式化示范讲解（禽鸟）
学习写意花鸟程式化，视频示范禽鸟的绘画技法与注意事项。
●2.8写意人物画小品程式化示范讲解
学习写意人物画小品程式化，视频示范人物画的绘画技法与注意事项。
第三章中国画造型之美
中国画的造型理论和西方艺术有很大的区别，西方艺术求真，中国画传神。中国最早提出传神论的画家是东晋的顾恺之。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对描绘对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。中国画在造型上和西方绘画最大的区别是以线造型，唐代画家吴道子将中国画线描艺术发展到了一个高峰，所画人物笔势圆转，衣带飘举，世称"吴带当风"。吴道子的画尤其注重线条变化，对后世影响很大，被后人尊为"画圣"。中国画的造型历来反对抄袭古人，强调写生，应物象形是中国画对于写生的要求。唐朝画家韩干就是一位写生高手，他画的马有“天马”之称。他强调绘画要以客观对象为依据，不能因循旧迹、陈陈相因，是一种朴素的客观态度。韩干传世作品主要有《牧马图》、《照夜白》等等。其中《照夜白》充分体现了他的这种写生精神。画面“构图”是绘画创作中十分重要的因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，可见中国古代画家对绘画构图因素的重视。由于中国和西方绘画理论的不同，西方采用焦点式构图，中国画则采用散点式构图，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同的文化品性和美学特征。
●3.1传神写照--顾恺之《洛神赋图》
中国画的造型理论和西方艺术有很大的区别，西方艺术求真，中国画传神。中国最早提出传神论的画家是东晋的顾恺之。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对描绘对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
●3.2以线造型--吴道子《八十七神仙卷》
中国画在造型上和西方绘画最大的区别是以线造型，唐代画家吴道子将中国画线描艺术发展到了一个高峰，所画人物笔势圆转，衣带飘举，世称"吴带当风"。吴道子的画尤其注重线条变化，对后世影响很大，被后人尊为"画圣"。
●3.3应物象形--韩干照夜白
中国画的造型历来反对抄袭古人，强调写生，应物象形是中国画对于写生的要求。唐朝画家韩干就是一位写生高手，他画的马有“天马”之称。他强调绘画要以客观对象为依据，不能因循旧迹、陈陈相因，是一种朴素的客观态度。韩干传世作品主要有《牧马图》、《照夜白》等等。其中《照夜白》充分体现了他的这种写生精神。
●3.4经营位置--张择端《清明上河图》
画面“构图”是绘画创作中十分重要的因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，可见中国古代画家对绘画构图因素的重视。由于中国和西方绘画理论的不同，西方采用焦点式构图，中国画则采用散点式构图，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同的文化品性和美学特征。
第四章中国画线条之美
以线造型是中国画的重要的特征，代表了东方绘画的艺术风格，线的表现力很大程度决定了中国画的艺术品质，因此线是中国画的生命线，本章围绕中国画线条之美，从中国画线描发展脉络到中国画线描的韵律美感，以及工具与临摹方法，这三个方面对中国画线描进行讲解和演示。
●4.1中国画线描发展脉络
了解中国画线描的发展脉络，有益于我们更好地理解传统线描的韵味美感。了解中国绘画史不同时期，不同的线描风格。
●4.2中国画线描的韵律
我们将从传统线描样式的赏析和演示为同学们阐述中国画线描的审美表达。
●4.3工具与临摹方法
学习掌握线描勾勒和基本的线描样式是学习中国画的必要途径和方法，工欲善其事必先利其器，适合的工具和正确的方法才能更好地学习体验。
第五章色彩之美
色彩是中国绘画风格和艺术特色形成的重要元素，中国绘画在长期的发展中形成了自己独特的色彩观和色彩体系。本章通过一幅幅历代经典的绘画作品去了解中国画色彩的发展、演变，色彩观念和色彩体系。从理论到实践引导学生去认识体会中国画的色彩。
●5.1中国画色彩的发展、演变
从色彩的萌芽、色彩的兴起、色彩的成熟、色墨并重、色彩的衰落、色彩的回归来感受中国画色彩的发展历程。
●5.2中国画的色彩语言
中国画的色彩有自己独特的表现形式和审美内涵，通过赏析经典作品了解中国画的色彩语言。
●5.3中国画色彩材料介绍及技法演示
中国画的颜料介绍，《出水芙蓉图》临摹视频示范。
第六章诗书画印之美
一幅传统中国画作品中，绘画与书法、诗文、印章相映成趣，诗书画印四美融合。题款不仅仅是画面内容的延伸与补充，更是画家学养和艺术格调的表现。本章内容包括书法各种字体发展历史的简要介绍、历代绘画作品题款鉴赏和题画内容、过程的具体示范，从理论到实践引导学生了解如何做到一画四美。
●6.1书画同源——书画艺术异同
引导学生理解书法与绘画在审美观念与技法风格上的相通之处，鉴赏各种书法字体的经典作品，了解基本的临习方法。
●6.2有款有识——国画题款题跋
了解国画题款的发展历史和不同的类型，通过鉴赏经典的文人画作品，了解中国画题款的形式美。