【徐州博物馆】日最大承载量：1万人次 瞬时承载量：0.25万人次
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展览名称
青山绿水——徐州书画院丽水写生作品展
主办单位
徐州市文广旅局
承办单位
徐州书画院
徐州博物馆
协办单位
徐州市美术家协会
徐州市书法家协会
徐州市彭城画派研究会
徐州市两汉文化研究会
徐州市青年美术家协会
学术支持
江苏师范大学美术学院
徐州工程学院设计学院
江苏建筑职业技术学院艺术设计学院
展览时间
（逢周一闭馆）
展览地点
徐州博物馆内徐培晨艺术馆
开幕时间、地点
徐州博物馆学术报告厅
前 言
苔痕上阶绿，草色入帘青。青绿是自然万物之肤色，生命希望之象征。中国人对青绿有着独特的人文表达。在中国传统诗文中有众多关于青绿的美妙赞颂，落实到视觉上，贯穿于中国的美术史的长河中，咏唱与表现青绿风物的佳作不胜枚举，中国最早的山水画《游春图》、唐代《江帆楼阁图》、北宋《千里江山图》、《江山秋色图》、元代《山居图》、明代《莲溪渔隐图》等都是以青绿为主要基调的时代佳品。这既是“笔墨当随时代”对现实美好生态的记录与赞美，也是中国人特有的东方审美、人文思想与政治生态的视觉表达。
青绿作为中国人特有的文化符号被赋予了独特的思想情感，其文化指向更为多元，引发了生态学、人类学、 哲学、政治与宗教的多层解读。
2015年，习近平总书记在浙江首次提出“绿水青山就是金山银山”的重要论断，并先后数次深入丽水调研，无疑，这是中国传统人文思想的当代转化，是习总书记在全球化的视野下，把中国传统的自然人文主义纳入到生态学与经济学的现实改造中。完美解读了人与自然，生命与社会发展之间的底层逻辑。
徐州书画院
参展画家及作品分为国画、书法、油画三个篇章介绍
国画篇
（按年龄排序）
赵亦，1991年毕业于南京师范大学美术系，先后研修于中国美术学院和中央美术学院，现为徐州书画院国家一级美术师，中国美协会员，绘画作品入选第十一届全国美展，并二十余次入展中国美术家协会主办的重要展览。
《杨家堂写生》 纸本设色 2023
写生随笔
癸卯秋月,随徐州书画院一行十余人走入被誉为“浙江绿谷”的丽水写生。
丽水,江南秘境!坐落在浙江西南山区,被称为中国最美的山水画廊。写生的几天里,我们游走于丽水下辖松阳县的各个村落之间:西坑村、杨家堂、松庄村、酉田村……这里是典型的山水-田园-村落的格局。以山峦助阵,以田园增韵,走进村落,你会以为走进了上个世纪,这些阶梯式,平谷式、傍水式、台地式和客家的传统村落,或居于高山之巅;或隐于群山之间;或坐落于清溪之畔;或掩映于竹海、古树群中,无不体现恢弘的气势,朴素大美的质感和浑然天成的艺术美感。
宾虹先生云:“对景作画、要懂得舍;追写物状?要懂得取,如此、方可挥毫。”
面对纷繁丰富的自然景观,选择最能触动内心的场景和内容,平心静气地去观察、思考、取舍、营造和刻画,用最能打动自己的笔墨和造型,来表达自己内心的想法和画面的意境。才是写生真正的目的。
登山则情满于山,观海则意溢于海,我们带着满控的热情去遍历、去广观、然后寻笔墨去处,为山川立此存照。此行得稿十余帧,收获满满。
曹小民，江苏徐州人，现供职于徐州书画院，专职画家。
《写生小景》 纸本水墨 2023
观复
吾有一印，印文曰：“吾画求观复。”亦是吾为艺途中，心所言，艺所求。《广雅》云：“画，类也。”《释名》云：“画，挂也。”画类且挂，即象形之美，可悦人心腑。故陆士衡云：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”但存其形，既挂且观，定有优劣分别。画妙者，一观无所奇，复观见其妙，再观爱不释手，目不能移。唐阎立本，善画，至荆州，观张僧繇旧迹。初观之曰：“定虚得名耳。”明日往，复观之曰:“犹是近代佳手。”明日又往，再观之曰：“名下无虚士。”坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。故观画者三观一画而尤有画意者，此画定为当为佳作，能爱不释手者，定为妙品，若有某公以一画为命，生死相随，此画妙绝，言不可表。然复今人之画，大多是一观可，复观次，再观弃，鲜有可复观之佳作，更何言以一画为命，生死相随者。吾深知此理，以理求画道，当如铭钟悬顶，常鸣常醒，自我警示。善哉、善哉!
赵方方，1980年生于江苏。2013年毕业于山东艺术学院中国画系，获硕士学位。现为徐州书画院国画院院长。江苏省书画院特聘画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、青年艺委会副主任，江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会副秘书长，江苏省十佳青年美术家。
《向绿而生》 纸本设色 2023
向青绿
两天后,我们继续南下,进入丽水的核心部位,被称为江南最后的秘境--松阳。据统计,在丽水境内有200多个古村落,其中有100多个是镶嵌在松阳群山之间。于是我们挑选了几个比较有代表性的古村深入考察,探究相同自然环境下催生出的不同文化特征的古村。西坑村的安静,夜晚仿佛可以听到星星的声音;陈家铺的当代,先锋书屋、咖啡、酒吧、设计师民宿和谐相处;杨家堂包裹在热烈浓郁的,带有童话色彩的青绿之中,让你有些恍惚;转入松庄,碎石块堆砌的石拱桥,在溪流的渲染下,浮现出层层美妙的感人画面。我们好像进入了一个被时间遗忘的境地。这次久违的写生,被眼前超现实的青绿触碰了灵魂,内心被自然的坦然一次次地感动,我贪婪的嗅着她的气息,内心涌起强烈的创作欲望,顺势拿起画笔记载属于丽水才有的感受,一种独特的生命体验!
眼前的绿,总让我有一种不真实的感觉,会让你在凝视中就进入一种超验的心理体验，从引发出去经验化,陌生的表现方式,在亢奋中不断生发出新的语言和画面,这是真诚无为的自然之力与此刻的自我认知共频的结果,也正是写生的意义所在。
马卉卉，生于1981年，毕业于南京大学美术研究院，获硕士学位。现为徐州书画院专职画家，国家二级美术师。
《人像写生》 纸本设色 2023
写生心得
缙云和松阳这两个地方都拥有独特的自然风光和浓厚的人文氛围。缙云的山水景色给予了我广阔的视野和灵感。在这里，可以欣赏到壮丽的山峦、奇特的岩石和清澈的溪流。这些自然景观为写生创作提供了丰富的背景元素。在松阳，可以欣赏到青石板铺就的小巷、古老的民居建筑和波浪似的梯田。乡村生活的静谧给予了创作平静的心境，可以远离喧嚣，沉浸在自然的怀抱中，与自己的内心对话。在与村民的互动中，我了解到他们对生活的热爱和对乡土生活的执着。他们是村庄的灵魂和活力，通过与他们的交流，我更深刻地理解到人物的内在情感和精神追求。这些情感和追求成为了创作中的灵感源泉。我也努力希望可以将他们的情感和内心世界通过笔墨表达出来。
张平静，中国美术家协会会员，江苏省首批紫金文化艺术人才，江苏省宣传文化系统青年文化人才培养对象。2004年第十届全国美展连环画《天桥·风筝》获优秀奖，2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物工作室，获学士学位。2006年就职于江苏省徐州市书画院，国家二级美术师，副高职称，民进。
《写·生2023》 纸本设色 2023
写·生
写熟为生，写生为熟，生熟切换。
“台上一分钟 台下十年功”
开笔落墨，剑已出鞘。
徐晓晞，1987年生于徐州，2009年毕业于中央民族大学国画系,后保送继续攻读硕士研究生2012毕业获文学硕士学位。中国工笔画学会会员,江苏省美术家协会会员,徐州市文联书画院理事,徐州市政协委员，徐州市青年联合会委员。作品多次参加展览并获奖，被美术馆及政府收藏。2017年荣获国家艺术基金青年人才培养项目；2019年参加文化旅游厅举办的全国画院优秀人才培养；2021年参加民革中央全国美术书法骨干培训（中央社会主义学院），现为徐州书画院专职画家。
《西坑记忆》 纸本水墨 2023
松阳的诗情、画意
这里的村落像天然嵌在山间，从山的另一边眺望，黄色的土墙、乌黑的房瓦、几处畲寨，鳞次栉比的掩映在山木之中，一层层的门户交错让人感到处处是美丽可爱的。村子里很安静，几乎窥不到什么喧嚣的烟火气，清晨伴着鸡鸣犬吠声村民早早起床开始了一天的耕作，农具与手工制作的日用物件有序的摆放在土屋门口，浓浓的生活味道。当地村民的热情，足以让你被他们灿烂的笑容感染，当炊烟从老房子的烟囱里升起的那一刻，就是理想中的世外桃源。
这里的一切都深深注入我的心间：石头村村口古朴的石桥；西坑村清晨升腾而起的云海；游走于小巷间，不经意瞧见瓦缝中的一片青苔，就沉醉在充满生机的美好中；小溪的清澈以及石桥的倒影；夜幕降临时，杨家堂家家炊烟袅袅、户户门前点灯的诗意……一切都那么新鲜而又亲切，我拾起画笔，尝试记录下这片宁静在这次写生活动中，我更加深入地理解了艺术与生活、艺术与自然、艺术与情感。我发现，写生不仅仅是一种表达，更是一种感知，一种理解，一种体验，自然带给我的鲜活与陌生感促使着我放下经验去解读我所看到的，我想，这就是写生的意义。
在这次写生活动中，我更加深入地理解了艺术与生活、艺术与自然、艺术与情感。我发现，写生不仅仅是一种表达，更是一种感知，一种理解，一种体验，自然带给我的鲜活与陌生感促使着我放下经验去解读我所看到的，我想，这就是写生的意义。
翟露薇，1989年生于江苏徐州，2012年毕业于北京服装学院，获学士学位，2019年毕业于南京师范大学，获硕士学位，现为徐州书画院专职画师，江苏省美术家协会会员。
《向阳花》 纸本设色 2023
写生心得
梅特林克曾经锐:“世上最令人神往之事，莫过于对美的追求。世俗的心灵，也抗拒不了美的心灵的召吹。"而画家在创作的过程中也是在不停的追求、更新、表达着自己对美的感受。
在我们对美追求的过程中，写生必定是一个必不可少的环节，在这个环节里面我们不仅仅是单纯对着某个物象进行描绘，也是一种体验，一种在观察和描绘的通程中，随著感受的不断深入而进行的一种心理体验甚至一种生命的体验。
也许有一天你坐在海边的礁石上，望着如炬的日光照射着平静的海面，远眺云卷云舒的天边，在感叹美景的同時，也会感动于大海的广博，心胸不禁变得宽阔了。实际上，在你看到这些美景的同時，就是在进行着一种行为的体驗，在这个过程中，慢慢的产生联想，感悟而后自己的心灵有了一定的冲击、历练和升华进而刺激艺术创作源源不断的萌发，这就达到了到了写生的目的。
有了这些体验，不管你的艺术作品的表达方式是简单还是复杂，是追求空灵、概括，还是追求充实、层次复杂，不管选择哪一和表达方式，只要它不被外在的动机或物化的目的所束缚，不仅仅诉之于眼，更诉之于心，创作出来的作品才可能呈现一种纯粹的和谐，也更能打动人。
书法篇
（按年龄排序）
李守银，1965年生于徐州，徐州书画院书法分院副院长，国家一级美术师，中国书法家协会隶书专业委员会委员，中国书法家协会书法培训中心教授、李守银书法工作室导师，徐州市书法家协会副主席。书法作品六十余次入展中国书法家协会重要展览，曾获全国第八、九、十一届“全国奖”等奖项，多次担任中国书法家协会举办的全国书法展览评委。
《诗成雅有风骚意 琴妙深通天地间》 隶书对联 2023
心得感悟
近几十年来,徐州境内便陆续考古发掘出土了一大批汉代文物，其中新发现的汉碑刻石中,数量最多的是画像石题记铭文,表现出率真自然的风格,质朴,浑厚的气息;西汉楚王墓出土金,银,铜器上的铭文,书刻精美绝伦,如汉碑、墓志铭、汉画石题记铭文,黄肠石刻铭文、砖文和汉代玉器、金器、银器、铜器等器物上的铭文,以及汉代的简牍墨迹等原始资料,极具汉代独有的艺术特色,令人耳目一新。于是我便试着将所思,所感、所得用书法记录下来、表现出来,尤值得一提的是简牍书法作为20世纪出土文物的宝贵资源，为我打开一扇崭新的大门。其资料之丰富,风格之多样,笔墨之淋漓,表现之精微,书写之率意,都为我的隶书创作提供了新的灵感。相较于汉碑、拓片,简牍则是鲜活的墨迹,极具书写性,丝毫毕现。如何充分地开拓汲取、融会贯通是我近年来着重关注思考并有待进一步完善的问题。与其煞费苦心地琢磨如何创新,倒不如从中充分汲取。
翟立新，1966年生于江苏徐州，现任徐州书画院书法院副院长，中国书法家协会会员，徐州市书法家协会副主席兼行草书委员会主任，徐州民进书画院院长，彭城画派研究会副会长兼秘书长。
唐·郎士元诗《柏林寺南望》 草书中堂 2023
书法与写生
东汉蔡邕云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣。阴阳既生，形势出矣”。此语既是对书法的定义，也道出了书法艺术与天地万物之时空关系。从东晋卫夫人：“横如千里阵云。“竖”如万岁枯藤。”到清代刘熙载之“世间无物非草书”。古人对书法与自然万物关系的描述俯拾皆是。
我们学习书法，在临习历代经典碑帖之外。读万卷书，行万里路，方为由技近乎道的精进之途。而写生既是画家们收集创作素材，激发创作灵感的重要手段，也是书法家涵养胸襟，陶冶性灵的重要途径。
书法家只有充分的亲近自然，感受自然，胸中才能有逸气，有意象，创作时才能千岩万壑奔赴腕底，作品自然会内涵丰富，生动奇逸，神采飞扬。
茆守明，毕业于南京艺术学院，国家高级美术师，中国书法家协会会员，徐州书画院书法创作室主任。
《丽水青山》 草书条幅 2023
“写生”感悟
“写生”对于艺术创作者在不同的艺术践行过程中都不会缺少这一环节。古往今来中国画历史上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代时期便出现了黄荃的《写生珍禽图》，真实的体现了以中国工笔画的手法来塑造对象的写生能力与高超的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。清代邹一桂在《小山画谱》中论述花鸟写生的规律，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。综上所述，前人绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，所谓“外师造化，中得心源”。
油画篇
（按年龄排序）
刘为，毕业于南京艺术学院、徐州书画院专业画家,国家高级美术师,教授。从事专业美术创作和教育工作30年,作品多次入选全国、省级展览并获奖。出版《刘为画集》。多幅作品刊发于全国各类报刊杂志,并发表多篇论文,多次举办个人画展。现为江苏省美术家协会会员、江苏省文联书画研究院研究员、江苏省花鸟画研究会理事、中国民盟书画会会员。
《碧林青潭》 布面油画 2023
油画写生心得
油画写生是一种重要的艺术形式,它能够带给观者无与伦比的启发。在油画写生过程中,观者能够真实地感受到自己的心灵和感官的体验,流露出的真实情感和思想。油画写生能够让人感受到自然的美和情感的力量,开阔思想。观者通过油西写生能够提高自身的素养和审美能力,体验生活,积累生活,油画写生是一种观察、体验和历练的过程,能够让人深刻地感受自然的美和情感的力量,提高自身的艺术修养创作。
费翼峰，山西大同人，2006年毕业于中央美术学院城市设计学院，现为徐州书画院专职油画家。中国艺术研究院中国油画院中国油画创作实践课题组成员、中国艺术研究院中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班成员2018年国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者。
《茶园》 布面油画 2023
情感写生
一切艺术活动都以情感为基础，写生亦不例外。中心意思就是画里的那个“我”是不是已经到位。
古人游历，不论东西，寻访山川河流，为的也是打开眼界，唤醒内心，找到自然里的自己，或者通过自己外化自然。
在“照相机”没发明之前的那个想对纯的自然科技时代，“写生”应该是画家关照“自己”的唯一手段，每幅作品都是写生直接或间接的产物。可以说没有写生就没有画家！或者准确的说没有写生就不会产生“画家”。时间到了今天，科技的爆炸使获取画面成为了最容易的事情，“咔嚓”一声过后，绘画写生似乎受到十二点伤害。写生是否有意义甚嚣尘上，但是，写生的意义不仅是写生本身，他是手段，并非写生全部，也不是灵魂所在。写生重在写“我”，是精神性的表达和探索，是一刹那情感的外化。画家在反复的观察与概括之后，形成语言画面，力求突显一点点的“自我”这个过程足以让画家雀跃。今天，速度至上，艺术形态也更加多元化，然而写生的意义也更加凸显，面对自然，静观自我，显得弥足珍贵。在与自然对话中创造另一种“情感化”的自然语言，这是绘画写生区别于其他艺术形式的独特魅力，也是意义所在。
顾天龙，江苏铜山人，徐州书画院专职画家，中国美术家协会会员。艺术履历：2023年御风而行向未来——长三角绘画作品联展；2022年苏州嘉应会馆美术馆个展；2021年南京艺术学院美术馆个展2021年上海星云美术馆个展；2020年江苏省“紫金文化人才培养工程”文化优青培养对象；2019年第六届全国画院美术作品展；2018年第六届全国青年美展；2017获国家艺术基金2017年度青年创作人才资助项目；2017 入选色彩中华--2017中国金陵百家油画展；2016 南京艺术学院美术馆个展；2016 北京今日美术馆双个展；2016获江苏省青年创作人才资助艺术基金；2015《乌金淘客》获2015年首届江苏美术奖；2015《乌金淘客系列9》获2015年第二届江苏省文华奖；2015《西藏·西藏系列2》入选中国百家金陵油画展；2014入选第十二届全国美术作品展。出版：《天地人--顾天龙油画作品集》2016年中国美术学院出版社。
《陈家铺》 布面油画 2023
写生心得
丽水，十年前曾短暂一游，十年后，拎着画箱，驻足静静的感受这青山绿水，有别样的体验！古朴的村落，云雾里倾泻而下的瀑布，几经辗转载着片片落叶，从指缝间划过，此刻，只怪自己落笔太慢，无法记录这美妙时刻……
蔡涛，1988年生于山东泰安，中国美术家协会会员，2010年毕业于山东大学(威海)艺术学院油画专业，2010年进修于北京画院,2013年进修于中国油画院，徐州书画院专职画家。
《陈家铺》 布面油画 2023
江南秘境：寻访松阳传统村落
松阳有着百余座古村落，是中国传统村落最多的县之一，由于这里山水环绕，偏安一隅，才有幸保存着绵延千年的耕读文化烙印。
这边我已经来写生过几次了，所以这次写生，我更多的是想看国画家们是怎么塑造这里，因为油画写生我已经再熟悉不过，常年的风景写生也算积累了些许经验，但有经验也是一件麻烦事，把握不好就会变的油气，还是要时刻提醒自己要保持画面的一种生涩和朴素感。多从其他艺术门类学习一些不同的东西，看看怎么运用到自己的画面上。看着他们皴擦点染，游刃有余，一会功夫一张精品就诞生了，在我看来朴素到无从下手的一个角度立刻就被他们梳理出了作品感，这种观察归纳和语言的转换让人佩服。