画和服时那些常见的错误，你有犯过吗？
和服是日本的民族服饰，在日漫中经常会出现，常常会让人眼前一亮，表现少女安稳、宁静的气质，不自主的就会让人喜欢上它。在漫画中女生常见的服饰中，和服可以说是很精致的一类衣服了，所以画好它也不容易。和服会有一些穿着禁忌，今天小编就和大家讲讲怎么为你的人物画上美美的和服~
和服的基本结构
和服正装传统上使用的材料为反物（长半匹12m为一反，故称反物），反物沿用唐代传统布料的尺寸，幅宽唐大尺尺二寸（36cm）。日本女人喜欢依照四季的不同，穿不同纹样的和服，常见的有春梅、夏蒲、秋枫、冬松等纹样。反物就是下图一卷一卷的布料~
和服材料-反物
1、 和服的制成
和服制作的时候就是把反物裁成，一条一条的长方形在进行仕立（缝制），即以直线创造和服的美感。所以，和服的整个衣服的结构本质上都是长方形，没有曲线，只会在领窝处开有一个20cm左右的口子。
因为反物的宽度为36cm，还有被缝合的部分，所以裄丈（身体后正中线到袖口的长度）最多能放到66cm左右，也就是袖长最多只有33cm左右！所以和服的袖子不能画的太长，这和汉服是不一样的。
画画需要注意的是：
1、左袖右袖、左右身片（5、6、7、8片布料）都是不裁断直接缝合的；
2、画画时不要随便在肩上加缝纫线，5和7片布料的接线处在上臂部位。
日本绝大部分地区温暖湿润，所以服装的通气性很重要，和服上的通气孔有8个，袖、襟、裾均能自由开合。如下图红色箭头所画的通气口，这些口都是不能缝合的哦，画画的时候也要注意了！袖子也会呈一个稳定的长方形，画时万万不可画成喇叭袖……
2、 和服的纹样
日本和服的纹样原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，纹样种类很多，小编会另写一篇文章专门介绍。这里可以简单欣赏一下：
和服的穿着
接下来我们可以从日本和服正式穿着来借鉴参考，画画时需要注意的地方。和服的基本搭配有长襦袢（内穿的衬衣）、腰带、带缔、带留、带板、带枕、足袋、履物、手提包、等等，以下会一一讲解。
【和服整体】
我们经常会看到如下左图这种凹凸有致的画法：这样画不符合原本的和服审美，完全就是为了体现身材……和服是直线裁剪，以直线条为美，穿和服时会把身材“补正，”穿身上时呈直筒状，有一种工整、安稳、庄重的气质。
所以，标准的和服画法应该如右图小姐姐的直筒身材，且胸、腰等地方都是平整的，画画时可以多多观察真人照片。和服绘制时，不宜画上过多的褶皱，老人对和服的平整度会有所放松，年轻女性穿着时都是非常平整的。
【领子部分】
1、首先强调一点，和服必须“右衽”，左衽是死人的穿法，画画的时候一定要注意起来，要记得画“y”！重要的事情讲三遍！画“y”，画“y”，画“y”！！！
2、里面长襦袢的衬领和外面的和服的共衿叠好后不是平行的，长襦袢也是“y”的穿法。并且衣领是对齐身体中心线的，不能歪。
3、正面“y”字的部分，越年轻就越接近90°，腰带位置越高，带扬露出面积越大；年纪越大领子越偏向锐角，腰带更低，带扬面积越小。重点：和服不会露锁骨！
4、和服还有一个特别的地方是，后领会拉开，但领子拉开程度在不同场合、年纪、身份都有区别。而且就算领子拉开，里面的长襦袢也是不会露出来的！ 一般来说，越隆重发髻越大，领子顺势也就拉越大。普通穿着拉开大概3~5个手指就可以，艺伎的后领大概是小编见过拉开最大的~可以欣赏一下国际章演的艺伎录中的剧照：
【腰带部分】
女子腰带系在胸部下方，不是在真正的腰部。腰带打完结后能看见的部分就是带扬（包裹带枕的布）、腰带和带缔。
1、 带扬、带缔、带留
如果带扬不是左右对称的打法，那么须和按照领子一样，也是按照“y”的打法。带缔也是和服中一个重要的小配件，带留和带缔有同样的作用，但是会在带子上面装饰些珍珠、七宝。
2、和服腰带分很多种，如丸带、袋带、名古屋带、半幅带。
丸带：女式和服最初使用的袋子，其正面里有花纹，华丽而不失典雅。
袋带：宽八寸（日本1寸=3.03cm），正面有花纹，底面为素色，织入锦线或金线的带子可与礼服搭配，其他染有轻快图案的带子则用于时装服。
名古屋带：带尾宽同普通和服带，首宽为尾宽的一半，方便打成多种常用带结，等级和正式程度较丸带用于日常场合。
半幅带：又名半巾带，带子宽度只有普通带子的一半左右（约15cm），长3.5米。没有里衬，也不用细绦带，可以根据自己的喜好来打结。
有网友对腰带的分类画了下面这幅图理解，还是很好区别的：
3、腰带可以打出不同的结，和服的结主要有三个系列：太鼓结、文库结、立矢结。这三个基础结系列又演化出了非常多花样的腰带结款式。
太鼓结：特征是腰后有鼓起来的部分，因为使用了带枕垫高的缘故，形状像个太鼓。虽然看起来很简洁，但是打法非常复杂，太鼓适用于严肃、正式的场合。
文库结：两端有像蝴蝶结一样垂下来的尾巴，可以调整成很可爱的变式，浴衣多见这种款式。
立矢结：很有立体感左右不对称的腰带结，字面意思就是模仿斜立着的箭矢形状的结。
下面放一些腰带结，画画时可以借鉴：
【鞋子部分】
1、足袋，即立体的袜子，正式场合和服的袜子要求完全选用白色，而且四个脚趾套与大脚趾分开。
2、草履，是正装必备，不是木屐，木屐是配浴衣的！（舞俑着物可以搭配二尺木屐）草履的鼻绪在正中间，穿好的时候，小脚趾会露在外面。
为了防止下摆被夹在草履里面，草履的尺寸比脚短1-2cm，脚后跟会露出一截。穿的时候，需用脚趾前段夹住鼻绪，露出一部分鞋面，这样才符合和服的审美穿法。
3、和服的重要配件还有手提包，一般会选用面料、花色与和服配套。
和服的种类
和服的种类繁多，这里就介绍几种，现在日常生活中出席场合还会穿着的和服。已婚妇女多穿“留袖”和服，未婚小姐多穿“振袖”和服。
浴衣：浴衣严格来说，不等同于和服，因为很多正装的配件，对浴衣而言是可有可无的。以前沐浴和蒸桑拿很相似，穿浴衣是为了防止被墙壁烫伤；而现在都是浸泡在热水中洗澡，浴衣也就成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今，
小纹和服：小纹可作为常服，采用纸型印染碎小花纹的工艺，现在人们把无论图案大小，只要有反复印染的纹样的和服，统称为“小纹”。搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”，也可选择带幅较窄的“小袋带”，穿足袋，如何配草履或者木屐。
访问和服：访问着是整体染上图案的和服，如果将整件和服摊开，可以看到一幅完整的大图，没有已婚未婚之分。
振袖和服：一般是女孩和未婚女子穿着，分为大振袖、中振袖、小振袖（二尺袖）三个类别。小振袖一般用于入学、毕业的礼服；中振袖则用于新年、成人礼、未婚女子出席正式场合；大振袖（花嫁振袖）多用于婚礼。其特点是，袖子下垂长度比普通和服要长。
留袖和服：留袖分为黑留袖和色留袖，黑留袖为黑色，是已婚女士最正式的着装（未婚女性不能穿黑留袖），在两胸、两袖、背后有5个家纹。如果只有3个家纹，则为次正式的。色留袖为彩色，为较平常的服装，未婚女性也可以穿着。
海老茶袴：明治时期，女子国民教育普及，几位女性教育家将男子马乘袴改造成海老茶袴，作为女子校服。海老茶袴也多作为女子毕业着，作为毕业典礼的礼服。鞋子可以配正装草履或者靴子。
画女袴时需注意的是：
1、无论男袴女袴，前面只有5道褶子；
2、袴在腰两侧有三角形的空洞，会露出上身的和服；
3、女袴背后有3道褶子，袴是套在腰带上，背后会有一块萌萌的凸起，因为里面包着腰带结；
4、 前面看时，腰带会露出2-3cm，侧面也能看到腰带，后面则不会露出来。
花嫁和服：花嫁衣裳为女性结婚时的服饰，是最正式的礼服，主要分为三种，包括白打挂、白无垢以及振袖，色调以白或红为主。打挂仅在节日、庆贺仪式上着用，未婚女性也可以穿；白无垢是婚礼当天的穿着，象征纯洁，也寓意让新郎来染成自己喜欢的颜色。
最后，恭喜你终于看到最后啦，虽然小编写了关于很多和服穿着的要求，但是除了一些必须要遵循的点之外，其实大家还是可以放轻松画的。自己可以有一些无伤大雅的改动，毕竟画画就是为了开心！