开通VIP，畅享免费电子书等14项超值服
首页
好书
留言交流
下载APP
联系客服
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
临摹《芥子园》具有多方面的重要意义，主要包括以下几个方面：
一、技法学习与基础奠定：
1、丰富的绘画技法示范：《芥子园》中包含了山水、花鸟、人物等各种题材的绘画技法，如山水的皴法、点叶法，花鸟的各种形态勾勒、用笔方式，人物的姿态、神情刻画等。通过对这些技法的临摹，可以系统地学习和掌握国画的基本技法，为后续的创作打下坚实的基础。例如，通过临摹不同的皴法，可以理解如何用笔墨表现出山石的质感和纹理，像披麻皴能表现出柔和的山体，斧劈皴则能体现出山石的刚硬和险峻。
2、笔墨运用的训练：国画中笔墨的运用至关重要，而《芥子园》可以帮助初学者掌握笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化。在临摹过程中，学习者能够体会如何通过不同的用笔方式和墨色调配来表现物体的形态、质感和神韵，从而提高对笔墨的掌控能力。比如，在画花卉时，用浓墨勾勒轮廓可以突出花朵的形态，用淡墨晕染可以表现出花朵的层次感和立体感。
二、构图与章法的理解：
1、经典构图范式的学习：书中展示了众多经典的构图方式，如“三远法”高远、深远、平远。
高远法：是从山下往上看，就像站在山脚向上仰望高山顶端，呈现出一种由下至上、逐渐升高的视觉效果。构图方式：画面中往往将山峰置于画面下部，占比较大，从下往上逐渐展开，山顶在画面上方远处，给人以雄伟、险峻、高耸入云的感觉。如北宋范宽的《溪山行旅图》，下部巨石突兀，中部树木丛生，上部山峰耸立直入云霄，充分展现了高远法的特点。
深远法：是从山前往山后看，就如同站在山前向山的深处眺望，呈现出一种由前至后、层层递进的视觉效果。画面通常采用狭长的形式，将山体横向展开，从近景的山脚开始，逐渐向后延伸，通过层层叠叠的山峦，展现出深远的空间感。例如五代董源的《潇湘图》，画面左侧近处是平缓的河岸和稀疏的树木，右侧远处则是连绵起伏的山峦，中间以江水相连，展现出深远的山水意境。
平远法：是从近山望远山，就像站在平原上眺望远处的山峦，呈现出一种平视的视觉效果，给人以开阔、平缓的感觉。画面多以平视的角度展开，近处的景物描绘较为细致，如近处的树木、坡岸等，随着视线向远处延伸，景物逐渐模糊、简略，直到与天边融为一体。如元代黄公望的《富春山居图》，开始部分描绘了江边的坡岸、树木等近景，随着画面的展开，逐渐出现远处的山峦，一直延伸到画面的尽头，展现出平远的广阔视野。
在山水构图中的应用，临摹这些作品可以让学习者深入理解国画的构图原理和规律，学会如何安排画面元素，使作品具有美感和艺术感染力。例如，在一幅山水临摹作品中，可以体会到如何通过巧妙的布局，将山峰、树木、溪流、人物等元素有机地组合在一起，营造出深远的意境。
2、培养画面的整体把控能力：临摹《芥子园》有助于学习者形成对画面的整体把控意识，包括画面的主次关系、疏密对比、虚实相生等。通过不断地临摹和分析，能够学会如何在创作中合理地组织画面，使作品既具有丰富的内容，又不失整体的协调性和统一性。
三、艺术风格与审美培养：
1、接触传统艺术风格：《芥子园》是中国传统绘画的经典之作，汇聚了历代名家的绘画风格和艺术精髓。临摹其中的作品可以让学习者接触到不同的艺术风格，如文人画的淡雅、工笔画的细腻、写意画的豪放等，从而拓宽艺术视野，培养对不同风格的欣赏和理解能力。
2、提升审美水平：长期临摹优秀的国画作品，能够潜移默化地提升学习者的审美水平。在临摹过程中，学习者会不断地感受作品中的线条美、形态美、意境美等，逐渐形成自己的审美标准和审美观念，这对于日后的创作和欣赏其他艺术作品都具有重要的意义。
四、文化传承与历史认知：
1、传承传统文化：《芥子园》是中国传统文化的重要载体，其中蕴含着丰富的哲学思想、文化内涵和审美观念。通过临摹《芥子园》，学习者可以深入了解中国传统文化的精髓，增强对传统文化的认同感和传承意识。
2、了解绘画历史发展：书中的作品反映了不同历史时期的绘画特点和风格演变，临摹的过程也是对中国绘画历史的学习过程。学习者可以了解到各个朝代的绘画风格、技法创新以及画家们的创作背景和艺术追求，从而对中国绘画的发展历程有更清晰的认识。